cine en lima

Sueños rotos, objetivos incumplidos, vidas que llegan a un pico y que acaban en la más profunda miseria, mitos que se revisan y que, detrás del éxito, esconden matices mucho menos luminos. El fracaso en el cine siempre ha tenido un encanto particular.

Ciclo dedicado a Satoshi Kon, reconocido director de películas de anime japonés como Perfect Blue (1997), Tokyo Godfathers (2003) y Paprika (2006), así como de la serie de televisión Paranoia Agent (2004). Sus filmes se caracterizaron por la complejidad psicológica, personajes realistas, los diseños de escenarios y la mezcla de la realidad y los sueños. Es considerado una de las más grandes mentes del anime.

El ciclo proyectará todos sus filmes más representativos y reconocidos por la crítica internacional.

La Jenkins era una orfebre de la nota desafinada que se percibía a sí misma como prodigiosa soprano de coloratura: su generosidad en el mecenazgo y su posición social hicieron que nadie la sacara de su error. Florence Foster Jenkins, de Stephen Frears, se estrenó meses después que la francesa Madame Marguerite de Xavier Giannoli, esta última presentada en la temporada 2017.

Documental que habla de la necesidad del arte, de la capacidad humana de crear aún en condicionesadversas. La historia cuenta el nacimiento de una obra musical: El cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen, compuesta durante la Segunda Guerra Mundial en un campo de prisioneros de guerra: al piano el compositor, Olivier Messiaen, con él, Etienne Pasquier, violonchelista; Henry Akoka, clarinetista, y el violinista Jean Le Boulaire.

Producción española dirigida por Carlos Saura donde todo es impecable: música, cante, baile, cámara, luz, decorado, movimientos de actores y el continuo de todo ello está en su sitio.

New York, New York es una magnífica crónica del final de la época de las big bands que daría paso a las pequeñas formaciones de jazz de club que revolucionarían la música popular a partir de la segunda mitad del siglo XX. Todo ello ilustrado con una extraordinaria banda sonora que combina algunos arreglos de los temas clásicos de la época con las composiciones originales de John Kander, entre las que destaca el tema que da título al filme.

Londres en un futuro distópico. Alex –un joven adolescente apasionado por la música de Beethoven– y sus tres “drugos” emprender una de sus correrías nocturnas: el linchamiento de un mendigo, la pelea con los miembros de una banda rival y el asalto a la mansión de un escritor y la violación de su mujer. Alex es detenido por la policía y condenado a catorce años, pero consigue ser seleccionado para una nueva terapia psicológica, el tratamiento Ludovico.

Título emblemático para una generación que se enamoró de Claudia. Partiendo de una sencilla base argumental y con un brillante trabajo de sus protagonistas, Zurlini propone una lúcida reflexión sobre la fragilidad de los sentimientos. Narra la relación de Aída, una atractiva muchacha de clase modesta, que es engañada y abandonada por un joven de la alta burguesía, circunstancia que propiciará el acercamiento con Lorenzo, el hermano menor.

Basado en la narración homónima de Fedor Dostoyevski, un relato casi milagroso por su poder de seducción, por la fuerza de sus imágenes, por la empatía de los protagonistas y la maestría de Visconti. Mario conoce a Natalia, cuyo rostro refleja una profunda tristeza. Ella le cuenta como se enamoró de un forastero al que espera regrese cada noche. Durante cuatro noches mágicas, Mario, alberga la esperanza de sustituir en el corazón de Natalia al misterioso forastero.

El director y guionista surcoreano Hong Sang-soo ha sabido dar al mundo cotidiano una mirada penetrante y descarnada, enfocada en el ser humano y en su relación con los que le rodean. Es considerado por muchos como el Woody Allen coreano.