fotografía

Paris Quotidien es un proyecto fotográfico que capta el cotidiano francés en diferentes barrios, pasando por el desorden y marginalidad de Saint Denis, llegando hasta la calma de la banlieu en Saint Leu La Foret. 

Esta muestra del poeta y fotógrafo Jhonatan Segura nos invita a imaginar el amor, su arquitectura glamorosa e ilegible a veces, los parques sombríos donde se prende la luz de un beso y donde se derrama la sombra de un erotismo clandestino, fino, colorido y opulento, son estampas indisociables de París.

Paris Quotidien es un proyecto fotográfico que capta el cotidiano francés en diferentes barrios, pasando por el desorden y marginalidad de Saint Denis, llegando hasta la calma de la banlieu en Saint Leu La Foret. 

Esta muestra del poeta y fotógrafo Jhonatan Segura nos invita a imaginar el amor, su arquitectura glamorosa e ilegible a veces, los parques sombríos donde se prende la luz de un beso y donde se derrama la sombra de un erotismo clandestino, fino, colorido y opulento, son estampas indisociables de París.

Paris Quotidien es un proyecto fotográfico que capta el cotidiano francés en diferentes barrios, pasando por el desorden y marginalidad de Saint Denis, llegando hasta la calma de la banlieu en Saint Leu La Foret. 

Esta muestra del poeta y fotógrafo Jhonatan Segura nos invita a imaginar el amor, su arquitectura glamorosa e ilegible a veces, los parques sombríos donde se prende la luz de un beso y donde se derrama la sombra de un erotismo clandestino, fino, colorido y opulento, son estampas indisociables de París.

La artista Amanda Del Carpio propone con esta exposición la reconstrucción de la visión del paisaje como remanente emocional de lo acontecido, don­de la vida irrumpe en la muerte a todo momento; un vanitas fotográfico formado por una fina y delicada capa de plata que baña nuestra mente.

Shinikawaru se puede visitar del 1 al 24 de junio 2018, de martes a sábado de 10 am a 1 pm y de 2 pm a 8 pm, y domingos de 2 a 8 pm. Ingreso libre.

Exposición colectiva fotográfica que busca reflejar una América Latina contemporánea vista desde una mirada femenina, donde los enfoques de cada artista varían desde el retrato, el paisajismo y la documentación.

Mujeres latinoamericanas y la fotografía va del 1 de febrero al 3 de marzo 2018, de lunes a sábado de 11 am a 8 pm. Ingreso libre.

La World Press Photo Foundation es una fuerza importante en el desarrollo y la promoción del periodismo visual, a través de uno de los más prestigiosos premios en fotoperiodismo y narración multimedia. La muestra de sus obras galardonadas viaja anualmente a 45 países de todo el mundo; en América Latina, solo Ciudad de México, Río de Janeiro, Santiago de Chile y Lima son sedes de la exposición.

Johannes Laumer, artista peruano-alemán, dedica su labor a la investigación de las propiedades del agua y su relación con la vida. En sus exposiciones crea espacios que, a través de la apreciación estética y una experimentación interactiva con la misma, promueven la reflexión sobre la relación que tenemos con la naturaleza y nuestra preservación en ella.

Las redes sociales, con el paso de los años, han cambiado la forma cómo interactuamos y vemos nuestro entorno. En este conversatorio se abordará de qué forma la fotografía, callejera o urbana, ha evolucionado en los colectivos que comparten sus trabajos en plataformas como Facebook e Instagram y de qué manera las redes sociales han influido en la difusión de sus trabajos a nuevos públicos, generándose además comunidades virtuales.

La estética es el objeto central en la concepción de la obra del artista alemán Frank Mädler, quien enfoca su quehacer artístico a través de lo fotográfico analógico. El artista es consciente de los efectos que se generan sobre la imagen en el momento de la interacción de lo retratado y de quien retrata, ya sea por causas naturales o mecánicas, saca partido de la serie de eventos inesperados y reflexiona sobre la producción de la imagen y la experiencia visual en sí misma.

Ser y Tiempo – Dos aproximaciones es el título de la exposición que reúne por primera vez a dos de los grandes e importantes creadores visuales del Perú de todos los tiempos, Martín Chambi y Fernando de Szyszlo, bajo una mirada o propuesta curatorial específica.