fotografia peruana

El proyecto comprende una exhaustiva investigación que abarca desde los primeros hallazgos en archivos históricos (década de 1860) hasta la producción fotográfica más recientes, que en muchos casos se desarrollan en formatos y soportes insólitos.

Lima y sus millones de rostros siempre preservó un mito: que era gris y melancólica. Pero el Colectivo Perú StreetPhotography, integrado por Jean Paul Merino, Raúl Burbano, Raúl Rafael y José Aguilar, busca mostrar otra imagen de la ciudad con un grupo colorido y vibrante de fotografías que muestran su recorrido por esquinas olvidadas, calles festivas y playas al atardecer, donde encontraremos a personajes entrañables que nos sonríen o que son ajenos al lente que los observa.

Lima y sus millones de rostros siempre preservó un mito: que era gris y melancólica. Pero el Colectivo Perú StreetPhotography, integrado por Jean Paul Merino, Raúl Burbano, Raúl Rafael y José Aguilar, busca mostrar otra imagen de la ciudad con un grupo colorido y vibrante de fotografías que muestran su recorrido por esquinas olvidadas, calles festivas y playas al atardecer, donde encontraremos a personajes entrañables que nos sonríen o que son ajenos al lente que los observa.

En su primera exposición individual, Stefano Klima (Lima, Perú, 1992) explora una gama de formas de crear tensión en la imagen fotográfica a partir de la línea de horizonte. Crea o anula la profundidad de campo y obtiene así percepciones de espacios físicos que permiten apreciar que el paisaje puede ser construido con intenciones distintas. Así la amplitud de una playa es llevada por el fotógrafo a un punto que conduce a la experiencia de lo plano de la imagen fotográfica, en un sentido abstracto.

En su primera exposición individual, Stefano Klima (Lima, Perú, 1992) explora una gama de formas de crear tensión en la imagen fotográfica a partir de la línea de horizonte. Crea o anula la profundidad de campo y obtiene así percepciones de espacios físicos que permiten apreciar que el paisaje puede ser construido con intenciones distintas. Así la amplitud de una playa es llevada por el fotógrafo a un punto que conduce a la experiencia de lo plano de la imagen fotográfica, en un sentido abstracto.

Exposición fotográfica que reúne dos propuestas en el mismo espacio: Visiones, que reúne trabajos de 14 fotógrafos egresados del Centro de la Imagen en los últimos 5 años y cuyas propuestas entrelazan tres hilos discursivos recurrentes entre ellos: el territorio, la identidad y la imaginación; y, por otro lado, La vida es un carnaval, que recoge imágenes de los fotógrafos y del archivos histórico del diario El Comercio.

La exposición de fotografías se puede visitar hasta el 15 de abril 2017, todos los días de 11 am a 10 pm. Ingreso libre.

Esta muestra es la segunda serie de la propuesta curatorial y museográfica de Mario y María Acha, que reúne esta vez la obra de 58 fotógrafas peruanas de varias generaciones, procedencias y aproximaciones. Según Mario Acha: “La gente toma fotografías como un ritual, captura un instante de su vida con la esperanza de poder mostrarlo como prueba de existencia, de allí los álbumes familiares y los archivos móviles, siempre asociados a una explicación posterior.

Álbum Familiar, de Paco Chuquiure, es un ensayo fotográfico realizado durante diez años sobre la construcción de una comunidad: Ampliación Oasis de Villa, la última invasión del distrito de Villa El Salvador.

Exposición colectiva de fotografía en la que participan Alfonso Zavala, Iván Salinero, Jorge Anaya, Ronald Hinostroza y Teresa Bracamonte; con la curaduría de Nicolás Tarnawiecki. Esta exposición es un conjunto de imágenes de gustos exigentes y transgresores que permiten singularizar a los ciudadanos del mundo. La androginia, el futurismo, el juego, las nociones y técnicas de las artes y la fotografía son apropiados para construir un universo que escapa a cualquier racionalidad cotidiana.

Esta breve selección de obras de la colección del MALI sirve de marco para la presentación de una significativa donación de fotografías del sitio arqueológico de Puruchuco, tomadas por el artista Reynaldo Luza (1892-1978). Esta serie de tomas poco conocidas en el medio local - realizadas a inicios de la década de 1960-  forma la contraparte de la obra pictórica del artista, quien se interesó en los múltiples matices del desolado paisaje del desierto de la costa peruana.