En su segunda bipersonal, Belinda Tami y Claudia Caffarena presentan trabajos inspirados en Las Shicras, templo lunar que sirvió como punto de observación de la alienación del sol y la luna, construido hace más de 4,800 años en Aucallama en Huaral, en el norte de Lima.
Distintas cosmovisiones originarias comparten la idea de que todos los elementos del mundo están animados, que no son solo cosas o recursos sino seres sensibles y con voluntad. Las plantas, las montañas, los animales, las estrellas cohabitan con nosotros y con nuestros muertos.
Experimentar la vida como parte de esta gran comunidad exige una apertura basada en el cariño y la reciprocidad, un diálogo vital al que Jorge Miyagui (Lima, 1978) nos adentra a través del conjunto de pinturas que conforman esta exposición.
La exposición Cusco Eidético, producida por el proyecto de origen cusqueño Haqe Punku (Puerta Abstracta), es una muestra multidisciplinar que transmite una inmersión visual del pasado hacia el presente, donde el tema principal es la percepción del constructivismo como escenario cambiante dentro del paisajismo urbano contemporáneo.
La muestra reúne así el universo de artistas de las ciudades de Cusco, Lima, Tarapoto y Loreto, ofreciendo un corpus expositivo configurado por diversas atmósferas y formatos: pintura, esculturas y material audiovisual.
La exposición Cusco Eidético, producida por el proyecto de origen cusqueño Haqe Punku (Puerta Abstracta), es una muestra multidisciplinar que transmite una inmersión visual del pasado hacia el presente, donde el tema principal es la percepción del constructivismo como escenario cambiante dentro del paisajismo urbano contemporáneo.
La muestra reúne así el universo de artistas de las ciudades de Cusco, Lima, Tarapoto y Loreto, ofreciendo un corpus expositivo configurado por diversas atmósferas y formatos: pintura, esculturas y material audiovisual.
Esta exposición antológica, bajo la curaduría de Miguel A. López, reúne un conjunto amplio de pinturas, fotografías, instalaciones, afiches, objetos, collage y videos realizados por la artista peruana Natalia Iguiñiz desde 1994.
Su trabajo artístico en diálogo con el feminismo ha participado activamente del debate público y las luchas por los derechos de las mujeres.
Bajo la curaduría de Jaime Higa, Todas las sangres es una muestra colectiva que presenta la variedad cultural que confluye en la creación de una identidad en construcción muy rica como la peruana.
De la misma manera en que hay diversidad de fuentes culturales también sus representaciones a través de diferentes disciplinas artísticas como la pintura, impresión digital, muralismo, escultura e instalación.
Todas las sangres va del 16 de febrero al 18 de marzo 2018, de martes a domingo de 11 am a 8 pm. Ingreso libre.
Esta es la primera muestra individual del joven artista plástico Kevin Flores Altuna, egresado de la Escuela de Bellas Artes. La muestra reúne una selección de grabados, xilografías de gran formato, que toman por asalto las tres salas del Centro Colich.
Conflagración es una reflexión acerca de la dualidad vida-muerte; muerte no entendida como algo nefasto sino como dadora de vida, y por ende sexualizada. La muestra está curada por el grabador Luis Antonio Torres Villar.
A lo largo de casi ocho décadas, la formación artística de la PUCP ha contribuido decisivamente a la historia del arte moderno y contemporáneo del Perú. Es así que la muestra Legado y divergencia: 78 años de artes de la PUCP reúne las principales líneas de trabajo creativo desarrolladas por artistas de distintas generaciones vinculados con la Facultad de Arte y Diseño.
La exposición El Principio del Vacío presenta obras de la colección del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y de artistas invitados que comparten los conceptos simples del arte desde la geometría como lenguaje plástico y que buscan poner a la obra como una intervención en el espacio que convive e interactúa con el público desde el ámbito visual y reflexivo hasta la esencia misma de las formas.
Concisa exposición antológica del artista peruano Runcie Tanaka, en donde podremos apreciar parte de su producción artística de los años 1987-2017. Las ochenta piezas artísticas, muchas de formas inspiradas en el mundo precolombino, toman a la cerámica desde una perspectiva contemporánea, como dispositivos de anclaje cultural, portadores de alusiones al ritual funerario y al pasado.
Litoral va del 26 de mayo al 30 de julio 2017, de martes a domingo, de 10 am a 6 pm.
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