arte peruano

Alberto Borea (Lima, 1979) presenta Héroes, una exhibición compuesta por obras donde se muestran espacios institucionales de los poderes del Estado, que se ven alterados por la interacción de su cuerpo, entendidas por el artista como acciones de una batalla silenciosa o luchas en solitario, donde el ciudadano negocia y dialoga con la representación del Estado, su simbolismo y arquitectura.

El pasado mes de mayo el C.C. San Marcos abrió al público de la exposición Paracas: Vientos del Sur, colección de piezas históricas de una de las sociedades más representativas del Perú antiguo.

Se muestra al público una joya histórica recuperada por el Dr. Julio C. Tello entre 1919 y 1913: el Manto Blanco de Paracas, pieza textil con más de 2,000 años de antigüedad.

La artista Mariella Lanata, que trabaja entre Francia y Perú, enfoca su búsqueda en esa dimensión corporal que se reduce a un punto hasta perderse, integrarse y desaparecer en el paisaje. En esa vista abstracta son los elementos naturales que toman importancia con su fuerza propia. Los vientos, el agua, la tierra, en su aspecto mineral, la luz, la sombra y los árboles aparecen en un conjunto que se lee sin perspectiva, de una manera plana.

Muestra que trabaja en torno al concepto ‘Nación’, en tanto construcción regida por intereses que no solo imponen ideologías y establecen diversas prácticas sociales, sino que determinan la identidad de los sujetos. A través de una serie de libros, serigrafías, impresiones, placas grabadas y video, la artista Luisa Fernanda Lindo propone una relación entre la informalidad en la educación superior y la informalidad en las prácticas locales como es la falsificación de documentos.

La promoción 2015 de artistas egresados de Corriente Alterna presenta la exposición colectiva La condición del orden que reúne instalaciones, videoinstalación y dibujos de producción reciente.

Equidistante, en palabras de su curadora, Nemiye Pérez Mardini, reúne la obra de 16 artistas que reflexionan sobre las dificultades de la convivencia en una realidad fraccionada. A través de una dinámica lúdica, partiendo de la elección de nociones antagónicas y relevantes para comprender la situación político social actual, cada artista propone soluciones estéticas pero también conceptuales a las grandes dificultades que afrontamos como colectividad.

Miguel Valverde Robles, como todo verdadero artista, trabaja por amor. El amor es el móvil de su trabajo y también es el corazón y la esencia del retrato iluminado, el “mono” que tradicionalmente adornaba salas e interiores familiares con imágenes de parejas enamoradas, recién casadas, inmortalizadas -entre dorados marcos y curvas pantallas- por la luz, el óleo y los polvos de colores.

Samuel Pintos es un artista explorador de los estados emocionales del ser humano en cuyo proyecto el espectador fácilmente puede verse reflejado, siendo impactado e invitado a la introspección y a cuestionarse así mismo, analizando el presente para proyectarse al futuro. 

Es una muestra colectiva que abarca fotografía, escultura y pintura en la que participan 5 artistas. Anabel Peicher, Raquel Rub, Zeldi Eskenazi, Mercedes Delgado santolalla y Oriana Lerner.

Sandra Cáceres Simons ha trabajado como diseñadora y tejedora en hilanderías y fábricas textiles arequipeñas por 10 años y fue a partir de esa experiencia que llegó a descubrir que aquellos materiales que siempre la habían apasionado, como la fibra de alpaca o el algodón, podían a través de una delicada intervención plástica convertirse en piezas artísticas que ponen en valor sus colores y texturas naturales.