arte peruano

A MAR es una muestra colectiva que reúne la obra de una serie de artistas peruanos y extranjeros, maestros y jóvenes, fuertemente influenciada por la geografía costeña y sus elementos. Cada uno de ellos se aproxima de manera muy particular, haciendo uso de sus propio lenguaje, hablan del mar, la arena, el sol, el viento, de la naturaleza que se impone y gobierna, pero también de todo aquello que el hombre construye en su relación con ésta, objetos que se cargan de una fuerte simbología en la vida cotidiana.

En De la forma al polvo: desechos y procesos, Andrés Marroquín Winkelmann toma el caucho como material paradigmáticamente moderno, con el cual alegorizar las tensiones de la modernidad y la contemporaneidad. 

El colectivo ‘Siena Tostada’ presenta una serie de obras en pintura, escultura y dibujo, realizadas a partír de su último viaje: el bosque de piedras de Huayllay en Cerro de Pasco. El bosque de piedras de Huayllay, considerado santuario nacional “es una zona rocosa en la que los procesos erosivos, ocasionados por el viento, el agua y el desplazamiento de los glaciares han generado numerosas formaciones escultóricas” que asemejan figuras de seres humanos y animales. Constituye una maravilla andina a 4,310 metros sobre el nivel del mar.

La muestra Terremoto es una invitación a reflexionar a través del arte sobre los procesos de interculturalidad en los que estamos sumergidos desde las épocas precolombinas, si consideramos que el culto a Pachacámac se originó en la preinca cultura Ishma, que posteriormente fue de dominio Huari, luego Inca, hasta la llegada de los españoles.

La muestra Terremoto es una invitación a reflexionar a través del arte sobre los procesos de interculturalidad en los que estamos sumergidos desde las épocas precolombinas, si consideramos que el culto a Pachacámac se originó en la preinca cultura Ishma, que posteriormente fue de dominio Huari, luego Inca, hasta la llegada de los españoles.

El gran dibujo es una muestra individual del artista plástico Eduardo Tokeshi, a través de la cual se presenta una selección de imágenes que motivan a cuestionarse distintas aristas respecto al arte. ¿Cuánto de inconsciente puede tener una obra? ¿Es posible dibujar guiado por un instinto desconocido?

El gran dibujo es una muestra individual del artista plástico Eduardo Tokeshi, a través de la cual se presenta una selección de imágenes que motivan a cuestionarse distintas aristas respecto al arte. ¿Cuánto de inconsciente puede tener una obra? ¿Es posible dibujar guiado por un instinto desconocido?

Esta es una muestra antológica del pinto arequipeño Ricardo Córdova (1961), que recorre más de 30 años de trabajo pictórico. Ricardo Córdova ha transitado de lo figurativo a lo abstracto con igual intensidad, con cuadros que nos hablan sutiles emociones desde un postura hiperrealista y sugerente.

El trabajo de Iosu Aramburu gira en torno a la modernidad como proyecto estético, arquitectónico y filosófico. A través de la pintura, la escultura y la instalación, Aramburu busca cuestionar y repensar las ideas modernas y el devenir de su proyecto de transformación de la sociedad.

Entre sus exposiciones individuales destacan Todo lo sólido, en 80M2 Livia Benavides; Exposición de Arte Abstracto, en la Alianza Francesa; y Demasiado Pronto, Demasiado Tarde, en el Centro Cultural Peruano Británico.

Elogio de la sombra es una exposición de grabados de Fernando de Szyszlo, en homenaje a los 90 años del artista y con motivo del X aniversario del Centro Cultural Inca Garcilaso.