pintura peruana

Cezanne dijo: “Si usted respeta a la naturaleza, siempre será desentrañado su significado para usted”. Para Ernesto Guerra el signo de la naturaleza parece ser el hombre en conflicto con esta. No cualquier hombre, como indica el filósofo y físico iraní Seyyed Hossein Nasr, sino el hombre moderno. Así define la obra de Ernesto Guerra Iván Fernández-Dávila, curador de esta exposición.

Cezanne dijo: “Si usted respeta a la naturaleza, siempre será desentrañado su significado para usted”. Para Ernesto Guerra el signo de la naturaleza parece ser el hombre en conflicto con esta. No cualquier hombre, como indica el filósofo y físico iraní Seyyed Hossein Nasr, sino el hombre moderno. Así define la obra de Ernesto Guerra Iván Fernández-Dávila, curador de esta exposición.

Individual pictórica de Milton Miranda que tiene como motivo central el cine abordado desde la figuración y abstracción, y toma como nombre arco voltaico porque éste es la chispa que genera la luz en los antiguos proyectores de cine, que hizo posible proyectar las más insospechadas historias fílmicas y que el artista reinterpreta desde su propia óptica, esta vez sobre el lienzo carbón y pincel en mano, aludiendo a los viejos carbones que generaban el arco de luz y que apela a la memoria.

Ariana Macedo Domínguez plantea esta exposición desde el proceso de retornar a la pintura como espacio personal de creación. Como resultado se obtienen las evidencias del esfuerzo y la lucha entre la creación artística y la cotidianiedad de roles (en particular el materno) que pareciera demandan dedicación exclusiva, pero que en esa disputa se retroalimentan.

Ocultos, parcial o totalmente, parecen cubrirse avergonzados los personajes presentados en esta primera individual de Ado Martín Torres. El artista propone en esta muestra un retorno a la fase embrionaria sin dejar de simbolizar su contraparte, la decadencia.

El material plástico que los cubre se estira o arruga develando un grado de pugna, de confrontación al moldeamiento de la personalidad en una sociedad convulsa. De ese modo, estos individuos reciclan sus propias emociones de infructuosos apegos, para volver a enfrentarse a ellas.

Ocultos, parcial o totalmente, parecen cubrirse avergonzados los personajes presentados en esta primera individual de Ado Martín Torres. El artista propone en esta muestra un retorno a la fase embrionaria sin dejar de simbolizar su contraparte, la decadencia.

El material plástico que los cubre se estira o arruga develando un grado de pugna, de confrontación al moldeamiento de la personalidad en una sociedad convulsa. De ese modo, estos individuos reciclan sus propias emociones de infructuosos apegos, para volver a enfrentarse a ellas.

Busto de mujer, Autorretrato, El marido celoso, El último abencerraje y otras obras del reconocido pintor Ignacio Merino, provenientes de la Pinacoteca Municipal que lleva su nombre, son algunas de las 25 obras que se exhiben en esta muestra-homenaje por los 200 años de nacimiento del artista peruano.

Ignacio Merino (Piura, 1817) vivió la mayor parte de su vida en París, donde se formó como pintor, ganó prestigio internacional e inspiró a muchos otros artistas, entre ellos el escritor Julio Verne.

Primera exposición individual del pintor limeño Enech Maldonado, quien presenta "una serie de pinturas emparentadas con obras de pintores modernistas, cuyo temperamento incide en la individualidad, en lo autobiográfico de su mundo cercano, familiar, para representar a partir de lo particular la visión general de lo humano", en palabras del Iván Fernández-Dávila, curador de la muestra.

Bipersonal de pinturas de Yiriane Kahn y Marcelo Peirano, que trazan líneas de reflexión pictórica sobre la relación del ser humano con la naturaleza.

En palabras de Mariela Lariet, Peirano y Kahn "interpretan de manera artística lo que es conocido por lo geólogos como Tectónica, las capas que se han ido deformando con el tiempo. Su enfoque está en revelar cómo ese proceso de adecuación de capas es representado como una explosión de luz y movimiento, como también es manifestado con capas de pinturas que se entremezclan y dejan entrever diversas formas".

Muestra antológica del maestro Aquiles Ralli que comprende la exhibición de cerca de 50 obras del artista que pertenecen a distintas etapas de su vida. Ralli (Callao, 1925), de padre griego y madre peruana, estudió en el taller que dirigía Sabogal, donde también recibió clases de Julia Codesido.