pintura peruana

Sobre la exposición colectiva Desnudos, el pintor Iván Fernández-Dávila, curador de la muestra, escribe: “Arrojados al mundo lo experimentamos a través del cuerpo. No recordamos la desnudez inicial. En el transcurrir de la existencia la exposición propia y ajena se torna descubrimiento. Sin embargo, bombardeados de imágenes de todo tipo, todo el tiempo, el cuerpo desnudo puede ser una banalidad más. Esta exhibición intenta recordar su importancia, la misma que ha signado la tradición pictórica desde sus inicios.

Dicotomías del ser, cuarta individual de Javier Bellido Valdivia (Lima, 1985), está conformada por pinturas de mediano y gran formato en las que el artista transita por temas antagónicos como el amor, la sexualidad, la angustia, la esperanza, la soledad, la locura y la muerte. Un tránsito que, en palabras del crítico de arte Silvio de Ferrari, es esencial para gobernar sus personajes a través del color.

Ésta es la primera exposición individual de Julio Cotrina (Lima, 1982), es egresado de la Facultad de Arte, en la especialidad de Pintura de la PUCP. A juicio de su curadora, Rossana Mercado, evoca al continuum entre naturaleza y creación humana, no para determinar límites sino para abrir el cuestionamiento sobre cuánto de uno habita en lo otro.

No hay duda que a la artista Paola Denegri le gusta experimentar con diversas técnicas expresivas. Comenzó con la fotografía convirtiéndose en una importante retratista. En Canadá, donde vivió una década con su familia, realizó elaborados collages en papel japonés que expuso en Ojos que ven, corazón que no siente (Vértice 2013). De vuelta a su estudio limeño se ha entregado por completo a la pintura sobre tablas de MDF. 

El artista limeño Miguel Aguirre presenta una serie de pinturas y piezas escultóricas, con un contenido crítico y sarcástico, que son producto de la reflexión política y social que le genera los totalitarismos ideológicos que promueven la supresión de libertades.

Amateur, propuesta del artista Andrés Miró Quesada, reflexiona sobre la construcción del hombre en el mundo contemporáneo y como objeto de deseo. Una nueva mirada al individuo desde una sensibilidad única que se plantea desde la pintura, el dibujo y la instalación.

A la inauguración de su muestra se suma el lanzamiento del Fanzine coleccionable que lleva el mismo nombre que la muestra, revista producida por el mismo artista para cubrir un espacio actual y aún desatendido en la sociedad: el homoerotismo.

La artista Diana Riesco Lind (Pucallpa, 1980) viene trabajando más de diez años la temática de lo heredado a través de distintos enfoques, sobre todo su conexión con la naturaleza. Su ciudad natal, Pucallpa y, en general, la Amazonía central son espacios a donde siempre regresa.

Para la artista la naturaleza está cargada de significados como la vida, la muerte, la pertenencia, la nostalgia y el conflicto. Esta conexión con nuestros orígenes primarios es la que aborda en esta muestra.

Exposición dedicada a la escuela cuzqueña de pintura, que hace un recorrido por sus 3 siglos de desarrollo. Están en exhibición más de 100 piezas, pertenecientes a colecciones eclesiásticas, estatales y particulares y provenientes del Cuzco, Lima y Arequipa, que servirán para ilustrar una secuencia histórica sobre el surgimiento, auge y ocaso de esta tradición artística. Las acompañan una serie de objetos y documentos con los que se intenta ilustrar el contexto histórico de los lienzos exhibidos.

El lugar de la pintura reúne 22 lienzos que miden entre tres y siete metros que dan muestra de la necesidad del artista por acrecentar las dimensiones de sus cuadros, como un desafío al tamaño de su gesto, buscando una conexión total en cada uno de ellos. Es una invitación al espectador a conocer otras formas de concebir y asumir la experiencia pictórica pues los enfrenta a un lenguaje sensorial, cromático, gestual e icónico que les permite entender su pintura como grandes escenografías a las que uno se ve involucrado como parte de su proceso creativo.

Exposición individual del artista plástico peruano Christian Quijada, la cual se lleva a cabo auspiciada por MAPFRE como artista ganador de la IV Edición del Concurso Premio Mapfre para las Artes 2015.