Esta publicación es el resultado de una investigación multidisciplinaria sobre este territorio que constituye uno de los mejores ejemplos de ocupación humana y manejo sostenible del espacio en los Andes del Perú, a través de distintos períodos culturales, desde ocupaciones locales, con los Rucanas y los Huarpa, hasta estados regionales, como el de los Inca. El ingreso es libre.
Este primer encuentro consistirá en un ciclo de conferencias magistrales de teatro, danza, música, creación y producción escénica, de ponentes internacionales con gran trayectoria en su área de especialización y en el campo de las artes escénicas en general. Asimismo, el evento contará con mesas de breves ponencias de diversos docentes e investigadores de las artes escénicas nacionales e internacionales.
La cuidad de Lima, como las de Cusco, Arequipa, entre otras, ha sido retratada por cronistas y poetas desde tiempos coloniales. Pero es a mediados del siglo XX cuando los escritores empiezan a apartar su mirada del problema rural y se enfocan en la modernidad caótica y desigual de las ciudades, en los nuevos distritos poblados por migrantes, que rápidamente van cambiando el rostro a la capital, de una ciudad señorial y aristocrática la urbe mestiza, multicultural y “achorada” que todos conocemos.
El espectáculo propone un recorrido a través de 300 años de prácticas musicales en la Catedral de Lima. La puesta en escena, pensada para un público familiar, es divertida y didáctica, y se centra en los personajes de los "seises", aquellos niños cantores que eran los encargados de acompañar con sus voces blancas los cantos litúrgicos y las solemnidades religiosas en la Catedral. En cuanto a lo musical, incluye interpretaciones de famosas obras corales de compositores peruanos y europeos, como Tomás Luis de Victoria, Giovanni Battista Pergolesi y José de Orejón y Aparicio.
El grupo teatral Cuatrotablas celebra sus 45 años de creación presentando esta obra, inspirada en versos del poeta brasileño Antonio Miranda. La puesta en escena está sostenida por el juego de los actores sobre el escenario. El recurso principal son sus propios cuerpos y voces transformándose en hogar, autobús, campo de batalla y río. El ingreso es libre.
La ardilla Pía ha olvidado donde ha guardado sus semillas y emprenderá un viaje para encontrarlas. Volará sobre un pájaro, visitará flores, piedras y llegará incluso al Gran Árbol del Saber. Esta obra cuenta con la dirección y dramaturgia de Milagros Esquivel.
El formato de las obras que se presentan es de 15 minutos, por lo que el espectador tiene la posibilidad de realizar un circuito entre diferentes obras. Cada visita a una sala; es decir, cada obra, se paga de manera individual.
La ardilla semilla va todos los sábados y domingos, hasta el 9 de octubre.
Bolsita no entiende para qué existe. Un día llega al mar donde un Pelícano, un Pez renegón y un Delfín Zen le enseñan sobre lo frágil de la vida en el océano. Caracol y Mariposa le explican sobre el reciclaje, y una niña la ayudará a encontrar la más importante de las respuestas.
El formato de las obras que se presentan es de 15 minutos, por lo que el espectador tiene la posibilidad de realizar un circuito entre diferentes obras. Cada visita a una sala; es decir, cada obra, se paga de manera individual.
Un poder maligno ha desparecido los libros del mundo mágico de los cuentos, dejando sólo un libro vacío ¿Podrán llenarlo de nuevas historias? Se trata de una obra que habla sobre el poder de la imaginación. Con la dirección de Jorge Bazalar y las actuaciones del mismo Jorge Bazalar y Lesly Mallqui.
El formato de las obras que se presentan es de 15 minutos, por lo que el espectador tiene la posibilidad de realizar un circuito entre diferentes obras. Cada visita a una sala; es decir, cada obra, se paga de manera individual.
Dos hermanos que tienen en común su gran imaginación, suelen pasar el tiempo divirtiéndose con ella, pero un día les juega una mala pasada, por lo que deberán unir esfuerzos para superar la situación.
El formato de las obras que se presentan es de 15 minutos, por lo que el espectador tiene la posibilidad de realizar un circuito entre diferentes obras. Cada visita a una sala; es decir, cada obra, se paga de manera individual.
¿Quién anda ahí? va todos los sábados y domingos, hasta el 9 de octubre.
Horarios: 4 pm; 4:25 pm; 4:50 pm; 5:15 pm y 5:40 pm.
El curso Descubriendo la Edad Media está dirigido al público interesado en comprender mejor esta época de la historia. Serán 8 sesiones sobre historia, música, arte y literatura de la Edad Media, dictados por especialistas.
Fechas: Del 11 de octubre al 6 de diciembre 2016.
Horarios: Martes de 7 a 9 pm.
Costo: S/200
Informes e inscripciones: centro.cultural@udep.pe
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