En su ensayo La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Walter Benjamin definió el aura como la presencia única y singular que envuelve a una obra de arte en su contexto espacio-temporal, aquella “aparición irrepetible de una lejanía por cercana que ésta pueda hallarse”. El aura está ligada al “aquí y ahora” de la experiencia artística, a esa conexión auténtica entre la obra, el creador y el público.
Llega a Lima a repasar su repertorio un nombre que, así no ocupe marquesinas, es una institución en el indie desde los ochentas. El sonido de Dean Wareham, sea en Galaxie 500, en Luna, en Dean & Britta, o en sus proyectos solista, ha influenciado a más de una de tus bandas favoritas.
En Arde, obra de danza contemporánea, observamos la plenitud y la fugacidad del movimiento corporal: la fuerza con la que emerge, pero también la sorpresa (y la agonía) de su desaparición. Para el espectador, la danza es eso: movimientos que aparecen y se pierden en un espiral de estabilidad y desequilibrio, de repetición y pérdida, de furia, de absoluto, de dura imposibilidad.
Escrito por Miski Mazzini - Gestora cultural y Directora de Raíz
Lo que Olinda Silvano hace con su práctica artística es un viaje. Y cuando el viaje es honesto y valiente, como el de Oli, su mano toma la tuya de una forma tierna y profundamente colorida; lo hace desde el brillo de sus ojos y desde el camino transitado como una de las lideresas indígenas más importantes de la Amazonía peruana. Desde su identidad como mujer medicina, mujer migrante y mujer artista, esta muestra individual en el MALI es un hito tanto para la ciudad como para las culturas del Perú.
A 100 años del nacimiento de Blanca Varela, su nombre y sus versos siguen siendo parte de la conversación. Pero, ¿Quién era la mujer detrás de estos poemas tan emblemáticos, como Currículum Vitae o Casa de Cuervos? Esa fue la pregunta que me hice años atrás, mucho antes de escribir este libro.
El pasado miércoles vi tocar por primera vez a Dafne Castañeda junto a Daniel Quiñones. Tenía muchas ganas de, por fin, escuchar Posguerra en vivo, álbum que el año pasado se convirtió en el soundtrack oficial de mis viajes en micro durante una época de mucho moco. Además, sería una fecha en la que presentaría canciones de su próximo disco, temas que probablemente termine incorporando a otro soundtrack para algún nuevo tramo de Lima.
La Galería Fórum celebra el Día Internacional de la Mujer con una muestra que reúne el trabajo de numerosas creadoras peruanas integrantes de Mujeres en las Artes Visuales (MAV), asociación que viene cobrando especial relevancia en la promoción y difusión del quehacer artístico femenino en el país. A través de exposiciones y proyectos que recorren distintas regiones, MAV desarrolla un esfuerzo sostenido por visibilizar y fortalecer la presencia de la mujer creadora en la escena cultural peruana.
Hay una serie de términos en los que pensamos cada vez que hablamos de Los Shapis. Comunidad, cambio e identidad son quizás algunos de los que vienen a nuestra mente cuando los oímos, sin importar dónde, cuándo o por qué. Y es que estas palabras representan todo un viaje. Una travesía de más de 45 años que quedará como una marca imborrable en la historia de la música peruana.
Incluso antes de que se terminaran de anunciar las bandas participantes, el sábado 29 de noviembre ya estaba bien separado en mi calendario: El Sonido se anunciaba como un “Festival Shoegaze”, con la promesa de reunir bandas que orbitan alrededor del gazing y sus múltiples derivados. En esta propuesta también se revela algo todavía más interesante: una suerte de revival del shoegaze, impulsado por una nueva generación de proyectos locales, conformados por gente joven en su mayoría.
