teatro peruano

La comunicación de los cuerpos en movimiento y la creación de historias forman el cuadro de este espectáculo de improvisación coral. Seis actores en escena tratan de ilustrar la vida con los atributos y las posibilidades de sus cuerpos,  y por ello las escenas tienen un grado de verdad como también de ficción. Un trabajo colectivo de búsqueda y aprendizaje que evocará recuerdos a partir de un sentimiento, energía y sonido, siempre con la pauta del hecho que se detona en un momento vivo.

Esta puesta en escena describe la penosa situación que vivieron los esclavos negros en la época de Lima colonial; tanto en el proceso de secuestro, desde su tierra natal, África, como en las condiciones nefastas para los afro-descendientes pertenecientes al Virreinato del Perú.

El color de la libertad está dirigida por Jaime Zevallos Vargas, adaptando el texto de Jhony Ruiz Vera. Actúan: Adrián Presa, Sandro La Torre, Mayra Nájar, Mayra Olivera, Isaac Zavala y Israel Zavala.

A ver, un aplauso! nos hace testigos de la historia de Tripaloca, un cómico ambulante enfermo de tuberculosis que, para evitar ser recogido por la muerte, revive sus más simbólicos recuerdos en la ciudad de Lima de los ochentas. Tripaloca, junto a su compañero y mejor amigo, Tartaloro, evoca momentos de su pasado que evidencian la precaria calidad de vida de los cómicos ambulantes en nuestra ciudad.

La historia de este payaso nos enfrenta con la desigualdad y discriminación social y artística que caracteriza a nuestro país hasta el día de hoy.

A ver, un aplauso! nos hace testigos de la historia de Tripaloca, un cómico ambulante enfermo de tuberculosis que, para evitar ser recogido por la muerte, revive sus más simbólicos recuerdos en la ciudad de Lima de los ochentas. Tripaloca, junto a su compañero y mejor amigo, Tartaloro, evoca momentos de su pasado que evidencian la precaria calidad de vida de los cómicos ambulantes en nuestra ciudad.

La historia de este payaso nos enfrenta con la desigualdad y discriminación social y artística que caracteriza a nuestro país hasta el día de hoy.

A ver, un aplauso! nos hace testigos de la historia de Tripaloca, un cómico ambulante enfermo de tuberculosis que, para evitar ser recogido por la muerte, revive sus más simbólicos recuerdos en la ciudad de Lima de los ochentas. Tripaloca, junto a su compañero y mejor amigo, Tartaloro, evoca momentos de su pasado que evidencian la precaria calidad de vida de los cómicos ambulantes en nuestra ciudad.

La historia de este payaso nos enfrenta con la desigualdad y discriminación social y artística que caracteriza a nuestro país hasta el día de hoy.

A ver, un aplauso! nos hace testigos de la historia de Tripaloca, un cómico ambulante enfermo de tuberculosis que, para evitar ser recogido por la muerte, revive sus más simbólicos recuerdos en la ciudad de Lima de los ochentas. Tripaloca, junto a su compañero y mejor amigo, Tartaloro, evoca momentos de su pasado que evidencian la precaria calidad de vida de los cómicos ambulantes en nuestra ciudad.

La historia de este payaso nos enfrenta con la desigualdad y discriminación social y artística que caracteriza a nuestro país hasta el día de hoy.

La historia es la memoria de la humanidad y estas cuatro historias, más allá de contar una forma, nos transportan al fondo más duro y mágico de la tragedia humana contemporánea. Desde que el hombre en su estado primitivo y barbárico hasta que adquieren el lenguaje, la educación, cada una resuelve didáctica y crudamente el aprendizaje del hombre y la búsqueda de la falsa libertad en su camino evolutivo y su enajenación basado en el poder, en situaciones comunes-cotidianas para presentarnos los movimientos y trucos que usa este sistema sobre nosotros.

“Dos cantantes muertos, no se sabe cómo, regresan al bar donde actuaban como una aparición a los parroquianos. Estos, en medio del efecto del trago, evocan sus presencias. La gente los ve o cree verlos y acude al bar, de vez en cuando, a esperarlos”.

Un recorrido de la actriz Ana Correa sobre  su proceso personal en dar vida a diferentes personajes de obras de creación colectiva con Yuyachkani. La actriz comparte los hilos invisibles que unen al actor, al personaje y al espectador. Dirigido por Miguel Rubio Zapata.

Esta obra forma parte del repertorio de obras que Yuyachkani y se repone en una única función como parte de las celebraciones por los 35 años de Maguey.

Precio de entrada: General S/25; Estudiantes S/15.

Estás igual cuenta la historia de Silvia y Camilo, dos exnovios que se reencuentran casualmente, después de diez años de separación. Silvia accede ir a la casa de Camilo para recuperar la exprimidora de naranjas que dejó ahí hace más de una década. Este encuentro remueve recuerdos en ambos, en clave de comedia.