teatro peruano

Esta historia nos muestra los últimos días de una familia donde impera el frío y el hambre, impuesto por una madre egoísta y absorbente. Se la considera como una metáfora de la ruina del capitalismo y refleja a la sociedad contemporánea.

Strindberg, autora de esta obra, nos presenta un análisis de las relaciones humanas donde coexisten el maltrato mental, el fracaso de las costumbres y el odio a las mujeres.

La obra cuenta con las actuaciones de Antonella Gallart, Debra Salinas, Mauricio Lombardi, Giancarlo Pinedo y Carla Del Solar; bajo la dirección de Jhan Paulo Mendoza.

Esta historia nos muestra los últimos días de una familia donde impera el frío y el hambre, impuesto por una madre egoísta y absorbente. Se la considera como una metáfora de la ruina del capitalismo y refleja a la sociedad contemporánea.

Strindberg, autora de esta obra, nos presenta un análisis de las relaciones humanas donde coexisten el maltrato mental, el fracaso de las costumbres y el odio a las mujeres.

La obra cuenta con las actuaciones de Antonella Gallart, Debra Salinas, Mauricio Lombardi, Giancarlo Pinedo y Carla Del Solar; bajo la dirección de Jhan Paulo Mendoza.

Drama coral ubicado en el moderno Nueva York de hoy que cuenta de manera entrecruzada las historias de 8 personajes que a pesar de sus diferencias, tienen algo en común: el miedo a la soledad.

El texto, escrito y dirigido por Jaime Nieto, ha sido inspirado en cuadros de Jack Vettriano y David Hockney y explora en las vidas de una diva de ópera, su hermana, un barman italiano, un profesor de estética, un pintor underground, un actor mediocre, una adolescente enamorada de un hombre que podría ser su padre y un joven que decide por voluntad propia convertirse en autista.

Dos personajes, Silvina y Nicolás, se encuentran en una estación de tren en la madrugada. Ella tiene miedo y canta para soportarlo. Nicolás es un hombre golpeado por su mujer e incapaz de devolverle los golpes. Ellos inician una comunicación algo violenta, que poco a poco se va abriendo camino.

Dinosaurios, del dramaturgo Santiago Serrano, se presenta bajo la dirección de Óscar Spínola y las actuaciones de Liz Moreno y Pablo Tur.

Serán dos únicas funciones, el 6 y el 13 de mayo 2016, a las 9 pm.

Espectáculo unipersonal de Bruno Odar que cuestiona al dramaturgo más destacado de todos los tiempos, William Shakespeare. El espectáculo, de carácter minimalista extremo, se sostiene sobre la capacidad interpretativa del protagonista, quien debe ejecutar fragmentos de monólogos de los personajes femeninos de las obras de Shakespeare, a la vez que interpela al público. 

Espectáculo unipersonal de Bruno Odar que cuestiona al dramaturgo más destacado de todos los tiempos, William Shakespeare. El espectáculo, de carácter minimalista extremo, se sostiene sobre la capacidad interpretativa del protagonista, quien debe ejecutar fragmentos de monólogos de los personajes femeninos de las obras de Shakespeare, a la vez que interpela al público. 

La materia de los sueños, del dramaturgo chileno Julio Pincheira, va del 5 al 29 de mayo 2016, con funciones de jueves a sábado a las 8 pm, y domingos a las 7 pm.

Espectáculo unipersonal de Bruno Odar que cuestiona al dramaturgo más destacado de todos los tiempos, William Shakespeare. El espectáculo, de carácter minimalista extremo, se sostiene sobre la capacidad interpretativa del protagonista, quien debe ejecutar fragmentos de monólogos de los personajes femeninos de las obras de Shakespeare, a la vez que interpela al público. 

La materia de los sueños, del dramaturgo chileno Julio Pincheira, va del 5 al 29 de mayo 2016, con funciones de jueves a sábado a las 8 pm, y domingos a las 7 pm.

Memorias de agua es una acción escénica testimonial en las fronteras del teatro, el canto, el rito y la danza. Es una acción que surge por una búsqueda personal al lugar donde se nace. La actriz peruana holandesa Carlina Derks Bustamante hilvana fragmentos de su memoria personal en diálogo con hechos sociales y políticos acontecidos en los años 80 en el Perú y que llevaron a ella y su familia a abandonar el país.

Unipersonal de Teresa Ralli sobre poemas y canciones de Bertolt Brecht, cuyas obras y pensamiento han sido indispensables para alimentar la propuesta escénica del Grupo Yuyachkani. Según palabras de Los Yuyas: “El poeta alemán ha sido y es un interlocutor necesario para nuestro teatro y llegó a nosotros en un momento en que nos planteábamos la necesidad de inventar un teatro que correspondiera a nuestro tiempo. La confrontación con su obra y su pensamiento dramático se nos devuelve como un espejo, cuyo reflejo nos invita a trabajar sobre nuestro propio rostro.

Unipersonal de Teresa Ralli sobre poemas y canciones de Bertolt Brecht, cuyas obras y pensamiento han sido indispensables para alimentar la propuesta escénica del Grupo Yuyachkani. Según palabras de Los Yuyas: “El poeta alemán ha sido y es un interlocutor necesario para nuestro teatro y llegó a nosotros en un momento en que nos planteábamos la necesidad de inventar un teatro que correspondiera a nuestro tiempo. La confrontación con su obra y su pensamiento dramático se nos devuelve como un espejo, cuyo reflejo nos invita a trabajar sobre nuestro propio rostro.