teatro peruano

Las demostraciones de trabajo son partituras escénicas con las características de un espectáculo que integran la reflexión y la expresión artística. Este es un género del teatro contemporáneo que estudia los procesos del trabajo actoral, desde el entrenamiento y sus principios transculturales hasta el proceso creativo, la dramaturgia de la acción y la construcción de espectáculos.

En esta ocasión, el Teatro Maguey presenta 2 demostraciones de trabajo: Pasos y latidos, de Graciapaz Enciso, y El espejo de la flor, de María Luisa De Zela.

Esta es la historia de una bailarina con antecedentes de violencia y su desencadenante dependencia afectiva y la bulimia, la cual experimenta una metamorfosis con su cuerpo. Así decide contar su historia conciliando sus dimensiones, que no es más que la integración de las “Lucías” en una sola, es decir, “Ella” como esencia de sí misma, surgiendo de esta manera el amanecer en su alma.

La obra, basada en la novela Puesta en escena, de Enrique Planas, es un proyecto unipersonal de María Laura Vélez, bajo la producción de Proyecto Mariposa.

La historia nos traslada a la fiesta de cumpleaños de Davis junto a sus más íntimos amigos. La celebración será perfecta, en medio de abundante alcohol y baile, hasta que hace su entrada Alan. Todos empiezan entonces con un inocente juego que se saldrá de las manos y pondrá a prueba la amistad y unión del grupo.

Puesta en escena sobre diversas formas de violencia de los adultos sobre los niños: la dominación sexual, la ausencia de modelos, el abandono, el desamor. La acción de la obra podría transcurrir en cualquier ciudad del mundo. En cualquier lugar en el que, como en el Hamelin del cuento, los niños paguen las faltas de los mayores.

Es la historia de amor entre el filósofo alemán Martin Heidegger de 35 años y su alumna Hannah Arendt, una joven estudiante judía que se convirtió en su amante a la edad de 18 años. La relación entre ambos se prolongó por un tiempo, y luego de 17 años sin verse, ambos filósofos se reencontraron en Alemania en 1950. Arendt ayudó a Heidegger a recobrar su posición, golpeada por su pasado nazi convirtiéndose en su principal defensora.

Algo se pudre en las oficinas del Ministerio de la Mujer y Poblaciones Vulnerables. La escandalosa compra y desaparición de millones de pañales comprados con el dinero de todos los peruanos pone en jaque a las amiguísimas ex-ministras Ana Jarra y Carmen del Monte. Señalados como culpables, los trabajadores de la Oficina de Abastecimientos y Servicios tendrán que vérselas para salir bien parados de esta espiral de corrupción.

Esta es una obra de creación colectiva que han escrito y en la que actúan Silvia Tomotaki, Paulo Cárdenas, Jesús Oro y Tracy Alcántara.

Esta historia tiene como punto de partida la guerra interna sucedida en el Perú, entre 1980 y 1992. Jonás es el hilo conductor de esta historia: es un chico reclutado por su propia hermana para ser parte de un grupo terrorista. En pocos años, él sufre una transformación radical: de la ingenuidad a la estupidez.

La humilde dinamita está dirigida por Marbe Marticorena, y cuenta con la participación de: Lelé Guillén, Lilian Nieto, Rolando Reaño, César Chirinos, José Avilés, César Golac, Angelita Velásquez y Omar Peralta.

Un grupo de terroristas que planea un atentando contra el gran Duque Sergio. Pero, ¿quiénes son estas personas? ¿Qué mueve a estos jóvenes hacia un final trágico? Ellos quieren vivir, pero el contexto social los obliga a morir. Cinco personas atrapadas en un contexto de violencia y muerte y una pregunta que nadie se atreve a decir: ¿Y qué pasa si digo que no?

Los Justos, de Albert Camus, es una puesta en escena dirigida por Rodrigo Chávez que cuenta con las actuaciones de: Fernando Luque, Andrea Fernández, Gonzalo Molina, Renato Rueda y Gabriel Gonzalez.

Unipersonal de Sofía Rebata, De todo lo que tenía que decir es concebido bajo la premisa de la nueva mujer y su viaje de reconciliación con ella misma; se desarrolla en el lenguaje del teatro-danza.

Con momentos sensoriales construidos con elementos e imágenes de tipo performático, se compaginan con escenas extraídas de dos obras de teatro, Casa de Muñeca, de Henrik Ibsen  y Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltès y el cuento Una niña mala, de Montserrat Ordoñez.

Esta historia nos muestra los últimos días de una familia donde impera el frío y el hambre, impuesto por una madre egoísta y absorbente. Se la considera como una metáfora de la ruina del capitalismo y refleja a la sociedad contemporánea.

Strindberg, autora de esta obra, nos presenta un análisis de las relaciones humanas donde coexisten el maltrato mental, el fracaso de las costumbres y el odio a las mujeres.

La obra cuenta con las actuaciones de Antonella Gallart, Debra Salinas, Mauricio Lombardi, Giancarlo Pinedo y Carla Del Solar; bajo la dirección de Jhan Paulo Mendoza.