teatro peruano

Esta es la historia de seis hombres desempleados que, para poder salir de la crisis económica, deciden formar un acto de striptease masculino, inspirado por el grupo de bailarines The Chippendales, pero con una diferencia: ¡ellos se desnudarán por completo!

Se trata de una historia llena de humor y acción escénica que también se atreve a tocar temas como la importancia de la familia, la dificultad de enfrentarse al desempleo, la inseguridad a la que a veces nos podemos ver enfrentados y la orientación sexual.

Esta es la historia de seis hombres desempleados que, para poder salir de la crisis económica, deciden formar un acto de striptease masculino, inspirado por el grupo de bailarines The Chippendales, pero con una diferencia: ¡ellos se desnudarán por completo!

Se trata de una historia llena de humor y acción escénica que también se atreve a tocar temas como la importancia de la familia, la dificultad de enfrentarse al desempleo, la inseguridad a la que a veces nos podemos ver enfrentados y la orientación sexual.

En la semana por el 78° Aniversario de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA), seis obras teatrales serán presentadas y las entradas costarán solamente S/ 5. La AAA celebra de esta manera un año más de su fundación e incentiva la asistencia de todo el público al teatro con puestas en escena como La niña se mató y punto, dirigida por Paco Caparó, Independencia, dirigida por Ruth Escudero o En el jardín de Mónica, de Sara Soffré, entre otras.

Las obras van del 9 al 14 de julio 2016, a las 8 pm.

PROGRAMACIÓN

En Adiós Ayacucho, Alfonso Cánepa, agricultor ayacuchano víctima de la violencia de los años 80, decide viajar de Ayacucho a Lima para pedirle al Presidente que lo ayude a recuperar las partes perdidas de su cuerpo, que seguramente, piensa, sus victimarios se llevaron a la capital.

A través de la música y la palabra, en formato de concierto teatral, Con-cierto Olvido propone un recorrido sensible sobre temas universales, como el amor, la muerte, la libertad, la memoria, la identidad nacional, la pérdida, la reconciliación, la fortaleza del espíritu y la esperanza. 

Los actores dicen, evocan, tocan, cantan e interpretan temas y textos de autores como Edward Gordon Graig, Bertolt Brecht, Jorge Manrique, Constantino Kavafis, así como del repertorio de Yuyachkani. 

A través de los siglos la Antígona de Sófocles ha sido una de las más representadas y adaptadas de las tragedias griegas clásicas. El objetivo de Antígona es enterrar a su hermano muerto a pesar de una ley que se lo prohíbe.

La obra capta como pocas otras el terreno conflictivo entre el individuo y el estado, entre los derechos fundamentales humanos y las leyes arbitrarias de una u otra sociedad, entre las necesidades de la naturaleza y la arrogancia humana que trata de controlar y dirigirla.

Perú actual, previo a un cambio de gobierno. Sole quiere viajar, pero su madre, Esther, que se dedica a leer cartas astrales, ha profetizado que el día en que su hija se vaya, ocurrirá un devastador terremoto en Lima. Al mismo tiempo su abuela Doris, y sus dos exnovios, Ariel y Cristian, tienen opiniones irreconciliables.

Cinco asiáticos trabajan en un restaurante tailandés-chino-vietnamita de comida rápida llamado El Dragón de Oro, en algún lugar de Europa. El lugar se convierte en una metáfora contemporánea de la diversidad de identidades en permanente fricción en donde el deseo cataliza el conocimiento del otro.

Todos los prototipos de conducta adquieren nuevos matices: en la pieza, los hombres son representados por mujeres, las mujeres, por hombres; los jóvenes por viejos y los viejos, por jóvenes. El resultado es enigmático y conmovedor.

Narrada a través de cinco monólogos que se cruzan e invitan a espiar la voz y los sueños del otro, la obra nos muestra cómo los hilos entretejidos de sus personajes conforman una gran alfombra constituida por voces, pensamientos, deseos y miedos. La ciudad, hervidero de historias que se rozan sin tocarse, es el paisaje que corresponde al relato.

La noche árabe, escrita por Roland Schimmelpfennig y dirigida por Jorge Villanueva, cuenta con las actuaciones de Kareen Spano, Nidia Bermejo, Marcello Rivera, Juan Carlos Morón y Juan Carlos Pastor.

A los 24 años, Pablo no sabe leer ni escribir, pues su padre, sintiéndose traicionado por su mujer, enloquece y decide criarlo a solas en el monte. Tras la muerte del padre, las tías Matilde y Angelina traen a Pablo a vivir con ellas, contratando sucesivamente tres tutores pero con desastrosos resultados, hasta que llega Margarita, recién graduada de la universidad.

Divertida y conmovedora obra del dramaturgo español Alejandro Casona, perteneciente a la generación del 27. La pieza tiene una trama conmovedora y divertida que conquistó a los espectadores de su época.