Eventos en Lima

Durante los últimos meses -escribe Valeria Figueroa (Lima, 1990), autora de esta muestra individual- el imaginario de la muerte estuvo presente cada día. La angustia opaca. Cuando estamos a oscuras, horizontalmente en la soledad de nuestra habitación, lo único seguro del ser es no ser. Nada nuevo.

Durante los últimos meses -escribe Valeria Figueroa (Lima, 1990), autora de esta muestra individual- el imaginario de la muerte estuvo presente cada día. La angustia opaca. Cuando estamos a oscuras, horizontalmente en la soledad de nuestra habitación, lo único seguro del ser es no ser. Nada nuevo.

Resulta fácil mirar. Es algo que hacemos prácticamente todo el tiempo, de manera automática, excepto cuando estamos dormidos. Sin embargo, no resulta tan sencillo explicar por qué vemos lo que vemos. Cuando miramos algo, ¿qué es lo que sucede realmente en nuestra cabeza? Responder a esta pregunta es la premisa de MIRAR. Nuevas formas de percibir nuestro mundo, una propuesta donde el arte, la ciencia y la tecnología forman parte de un mismo discurso expositivo.

Resulta fácil mirar. Es algo que hacemos prácticamente todo el tiempo, de manera automática, excepto cuando estamos dormidos. Sin embargo, no resulta tan sencillo explicar por qué vemos lo que vemos. Cuando miramos algo, ¿qué es lo que sucede realmente en nuestra cabeza? Responder a esta pregunta es la premisa de MIRAR. Nuevas formas de percibir nuestro mundo, una propuesta donde el arte, la ciencia y la tecnología forman parte de un mismo discurso expositivo.

Nito Mestre, la legendaria voz de Sui Generis, regresa a Lima este 19 de setiembre. Esta vez estará compartiendo su genialidad por primera vez en el escenario del Gran Teatro Nacional. Su voz estará acompañada de la orquesta Académica Sinfonía por el Perú, proyecto de inclusión social de gran magnitud conformado por niños, niñas y adolescentes del Perú que viven en situación de riesgo.

Nito estará interpretando grandes éxitos como Canción para mi muerte, Bienvenidos al tren, Confesiones de invierno y muchas más en formato Sinfónico, con más de sesenta músicos en escena.

De la serie Erosión consta de 16 obras de mediano y gran formato trabajadas en bronce y mármol. Las obras que Sifuentes viene desarrollando desde hace tiempo son el resultado de la contemplación atenta y empática de la naturaleza, el tiempo y su actividad, el viento con sus constantes roces o desgastes abrasivos, quedando un registro que Sifuentes recoge, sintiendo y discurriendo de la misma forma en que actúa la naturaleza.

De la serie Erosión consta de 16 obras de mediano y gran formato trabajadas en bronce y mármol. Las obras que Sifuentes viene desarrollando desde hace tiempo son el resultado de la contemplación atenta y empática de la naturaleza, el tiempo y su actividad, el viento con sus constantes roces o desgastes abrasivos, quedando un registro que Sifuentes recoge, sintiendo y discurriendo de la misma forma en que actúa la naturaleza.

En la presente muestra, Los extravíos del gesto, las propuestas de Cortez nos permiten sentir que el espíritu de la pintura aún está vivo y nos motiva a salirnos de nuestra zona de confort. Así es como entramos a los principios que estructuran su lenguaje, directo y maduro: movilización, suspensión, inquietud del gesto o quietud de un campo puro de color, bajo un cromatismos directo, puesto sin tapujos, con violencia y rapidez, que terminan expresando características de nuestros tiempos actuales y la necesidad de reinstaurar al individuo como tal.

En la presente muestra, Los extravíos del gesto, las propuestas de Cortez nos permiten sentir que el espíritu de la pintura aún está vivo y nos motiva a salirnos de nuestra zona de confort. Así es como entramos a los principios que estructuran su lenguaje, directo y maduro: movilización, suspensión, inquietud del gesto o quietud de un campo puro de color, bajo un cromatismos directo, puesto sin tapujos, con violencia y rapidez, que terminan expresando características de nuestros tiempos actuales y la necesidad de reinstaurar al individuo como tal.

5 instalaciones realizadas por un grupo de estudiantes y docentes universitarios transforman los jardines del MAC con el uso de herramientas como la luz, el sonido, planos reales y virtuales, para reflejar la preocupación sobre la situación actual del medio ambiente.

La instalación se puede visitar hasta el 14 de agosto 2018, de martes a domingo de 10 am a 6 pm. Ingreso libre.