Hesse Kassel: "Al momento de empezar a componer para otro disco agarramos lo mejor de la experiencia en vivo, del dinamismo que se generaba y de esas ganas de querer hacer algo más desafiante”

Entrevista realiza por Marco Yanayaco

Me llamo Marco Yanayaco, para el espacio de El infierno musical, en esta nueva oportunidad pude conversar con la banda chilena Hesse Kassel previo a su concierto en Perú. Estuve pensando muchas formas de por dónde llevar la entrevista y la única forma que se me ocurrió fue hacer una ruta exploratoria con imágenes y preguntas gigantes que atraparan un poco la curiosidad de la banda y terminar con una trivia corta sobre algunas bandas.

¿El resultado? Un diálogo rotativo sobre la inspiración musical, la nueva etapa que están alcanzando con “Morir saltando” y el futuro que le espera a la banda. Vale decir que tenía planeada esta entrevista desde su debut el año pasado y por cuestiones de tiempo me fue imposible realizarla, pero ahora por azares del destino todo ha desembocado a este momento clave. Todos los caminos te llevan a Roma, dicen algunos.

Un saludo a todos, es increíble por fin poder tener esta entrevista, hacía mucho tiempo que lo venía preparando. Quería empezar hablando de su debut en el 2025, ¿cómo fue esa primera experiencia de estar en el reflector de la escena musical tras el estreno de La brea? Recuerdo haber leído muchas reseñas y reacciones a su disco incluso de usuarios que no hablaban español en distintas plataformas musicales alrededor del mundo.

Joaquín: Yo creo que es interesante pensar, como al principio pasó con “La brea”, ninguno esperaba que le fuera así de bien. Partiendo desde ahí, y ya con el segundo disco, creo que ninguno pensó o tuvo esa intención de decir que ojalá sea gigante y que suene en todas partes y que llegue a todos los tops. Fue una sorpresa, pero una sorpresa muy bonita el poder saber que algo que hicimos con mucho cariño pudo conectar con mucha gente y no tan solo de Santiago de Chile o de nuestro país en sí, sino también con gente de otros países de Latinoamérica o incluso países que directamente no hablan español.

Esa sorpresa que causó el haberse vuelto uno de los álbumes más comentados y compartidos del 2025 imagino que no fue sencillo de digerir en un principio ¿Cuáles fueron los efectos que notaron en ese entonces y los cambios más notorios a partir de ese momento hasta ahora en su música?

Luca: Para el segundo disco, a diferencia del primero, fuimos conscientes de que había un público detrás que estaba esperando un segundo lanzamiento, entonces eso igual te predispone a cambiar un poco la manera de hacer música. Por mi lado, se podría decir que en la letra sentí que había más presencia del lector, por así decirlo, como una vez que ya está plasmada y está en línea la gente puede diferenciar las letras del primero del segundo y puede que sea porque le encuentra más sentido a esta segunda letra porque hay no solo el arte y el que lo hace, sino que también el arte pensado desde la forma de entregarle algo a la cultura o a las personas. Quizá me enredé un poco con las palabras, pero se siente que esa es la gran diferencia con haber tenido tanto recibimiento y un recibimiento bueno en su mayoría, que te dan ganas de hacer música para un público, más que solo para uno mismo.

Joaquín: Como que al final viéndolo en retrospectiva, la Brea nació mucho de las ansias que teníamos de hacer un disco y también del legado, de poder decir en años posteriores “oye, grabamos un disco” que igual salió en una época y en un contexto en el que para nosotros grabar un disco era igual impensado porque fue un esfuerzo muy grande reunir los recursos, armar los temas, grabarlo y que haya podido salir en vinilo y disco. Y claro, como dice el Luca, ya con el segundo disco, uno ya a priori sabe que hay gente esperando para escucharlo, entonces tiene esa diferencia de la aproximación de lo que uno quiere hacer. Pensábamos que este disco fuera un poquito más cómodo para tocar en vivo y yo creo que se ha logrado con creces hacer ese movimiento.

Acerca del nuevo disco, que como dicen ha sido bastante esperado por sus fans, se puede notar en el público el buen recibimiento a sus nuevas canciones, pero también evidencia la experiencia que tienen ahora al momento de componer. Quería aventurarme más en torno a las composiciones actuales, ¿qué es lo más importante para ustedes al momento de pensar en la música?

Renato: Está muy buena esa foto. Esa era la foto de perfil de Instagram del Mauro por harto rato. (jajaja)

Joaquín: Creo que es una pregunta para que cada uno diga lo que piensa al momento de componer. Yo lo pienso un poquito más hacia el proceso del segundo disco porque fue como componerlo desde cero y decir qué tan cómodo me siento tocando lo que estoy haciendo. En el sentido que pueden haber algunas aproximaciones de hacer algo muy brígido o hacer algo más desde la sensación que de la técnica o el virtuosismo. Yo me quedo mucho más con qué tan cómodo me siento grabándolo o tocándolo en vivo y conociendo también mis propias limitaciones, pero es un tema más de la música hacia mí y no tanto de qué es lo que hago yo con la música.

Luca: En todos los músicos hay un filtro por el que tiene que pasar la composición. Igual estoy inventando, pero si la música que haces no la escucharías, no hay por qué hacerla. Si uno hace música y hay algo que no le termina de cerrar siento que tiene que cambiar un poco esa parte o esa sección. Por lo menos por mi parte, cuando estamos componiendo y hay una sección que no me parece mucho hago como si yo estuviera escuchando esta canción y pienso que es de otra banda diría como que capaz hay que cambiar esta parte. Lo veo más desde el lado del espectador, que del creador.

Renato: Tienen razón el Chapa y el Luca, podría agregar que aunque no sea algo primordial para la banda, pero sí siento que es algo que está un poco al frente son las referencias que tomamos musicalmente para coser o pegar ciertas ideas. Quizás el Mauro tiene un riff, yo tengo otra línea de guitarra y para poder unirlas usualmente es donde convergen los gustos que tenemos en común. Por ejemplo, en este segundo disco innegablemente como colectivo de banda nos inspiramos de alguna forma en el grupo japonés Betcover!! Particularmente con la canción Mariposa a veces se apunta a que tiene como esa intención medio King Crimson del Discipline con las guitarras angulares, pero que, si bien sí está presente esa influencia, también se anexa esta influencia de Betcover!! por todo el sonido jazzero. Entonces, no es que compongamos necesariamente apuntando a querer ser como cierta banda o cierto artista, pero sí son cosas que nos ayudan a generar un poco más de cohesión en las ideas tan dispersas que tenemos como banda de seis integrantes.

Esa cantidad de referencias musicales se me hicieron muy presentes en su debut y ahora también en este segundo, por ejemplo con el  fragmento de “Oh ¿qué será?” de  Willie Colón. En el primero y en el segundo constantemente encontré algunos fragmentos de Rush. No sé si realmente había algo de eso, pero me pareció curioso.

Luca: Lo progresivo puede ser por los riffs quizá. Pero también quería decir que hace poco descubrí que esa sección de la canción de Willy Colón, él lo sacó del epílogo de un libro de Clarice Lispector, una escritora brasileña. Me pareció muy interesante como él lo tomó de otra parte y nosotros lo tomamos de él.

Renato: Aparte que las traducciones no siempre son exactas. Lo que se usó en Morir y saltando igual es un parafraseo de lo que está dicho en la grabación de Willie Colón.

Luca: Y Willie Colón también lo parafraseó.

Renato: Yo personalmente creo que nunca he escuchado a Rush activamente.

Escapando de la música un poco y yendo hacia algo más cotidiano en su día a día ¿qué otros pasatiempos o hobbies tienen?

Luca: Yo soy bien cinéfilo, la verdad. Lo dejé hace un rato, pero me gusta mucho. Creo que es de las artes que más me ha inspirado en cuanto a la música. Siempre que pienso en una sección de alguna canción de Hesse Kassel, a veces solo me imagino como podría ser el video musical que llegaríamos a armar, si es que se llega a armar. Me gusta harto lo cinematográfico y cómo se puede relacionar a la banda en algún futuro.

Renato: A mí también me gusta harto el cine. Por lo que decía el Luca de quizás aprovechar la cantidad de instrumentos de la banda y de algunas intenciones musicales para justamente hacer pasajes sonoros. A mí también me pasa que he visto hartas películas en donde he pensado que quizás me gustaría hacer una canción que responda cómo me hace sentir esa película o la idea de esa película. En general suelen converger las artes y esta es una disciplina que ha aportado a nuestra música.

Mauricio: Luca, ¿qué película fuimos a ver? Que salí con la idea de una parte para pornomiseria que al final no usamos, lo de las campanas. Era una de Bergman.

Luca: ¿Persona?

Mauricio: No, no era Persona. No me acuerdo cuál era, pero el punto es que sí, efectivamente, a todos nos gustan las artes en general y queriéndolo o no, sí nos inspiramos de otros lados. Quizás no se nota tanto, pero sí es algo que ocurre en nosotros a nivel personal. Nos nutrimos de otras manifestaciones artísticas.

Joaquín: Y también algo no menos importante, aparte de obviamente las artes, literatura, música, cine, etc. Hablando de pasatiempos, creo que prima harto en la banda el deporte también. No es que precisamente seamos grandes deportistas ni cosa así, pero sí más que el músico promedio. Como que de repente nos ponemos a jugar fútbol entre nosotros. Siempre estamos jugando con alguna pelota, pateándola o haciendo cualquier cosa. Creo que ayuda harto. No es algo que va más allá de lo establecido, como tener una rutina de jugar todos los días o estar en una liga, sino solo de estar constantemente en movimiento un poco para distender. Creo que ha servido harto para mantener la cordura en la banda, incluso el tener una pelota cerca y estar media hora chuteando ayuda.

Acá le decimos pichanguear, estar con los amigos jugando un rato y después del partido sigue su fullvaso, que es irse a tomar alcohol o cerveza después hasta la noche.

Luca: Claro, el tercer tiempo como le dicen (jajaja)

El cine efectivamente inspira mucho dentro del mundo musical por los motivos y pasajes que transmite, también pude encontrar algunos guiños literarios.

Luca: A mí me encantaría decir que leo más, pero leo muy poco. Pero sí me he inspirado de lo poco que he leído.

Renato: Sí, yo también.

Luca: Me encantaría decir que leo mucho. En un momento cuando era más niño leía harto, pero ya no tanto. Pero definitivamente creo que hay harto de Pablo de Rokha, que el Renato ha estado leyendo por ahí un poco también. Hay un libro que me recomendó Lalo, el baterista de la banda, de hecho, me lo prestó. Se llama "El señor que aparece de espaldas" de Pablo Azócar. No me lo he terminado, pero lo poco que leí me cambió la química del cerebro y lo dejé de leer porque fue mucho. Cuando tenga otro momento lo leeré. Pero ese tipo de obras me mueven harto. Esas que son como bien chocantes y que te cambian el estigma de algunas cosas.

Cine, literatura y música es un tridente muy fuerte que suele estar muy conectado con el arte que vemos hoy, pero me resulta interesante que mencionen el deporte, ya que también hubo directores como Pasolini que practicaban fútbol, en literatura estaba Camus y aquí tuvimos un escritor, Julio Ramon Ribeyro, que fue un gran amante del fútbol. Por otro lado, en lo que respecta a este tiempo que llevan en la música y otros proyectos musicales ¿Cuál sería el cambio más importante que han tenido, ya sea a nivel personal o musical con este nuevo disco?

Mauricio: Me gusta más

Luca: Yo en lo personal y en lo que he visto, hay un poco más de respeto por nuestro trabajo. Con La brea se prestaba un poco para el hate por varias razones que da lo mismo nombrarlas ahora, pero con este segundo disco hicimos un muy buen trabajo, una muy buena pega como se dice acá. Lo valoro más en conjunto porque se nota la evolución en nuestro sonido y por mi lado siento que respeto mucho más lo que hemos estado haciendo y en lo que hemos estado sacrificando tanto tiempo.

Mauricio: Ahora que pienso mejor lo que dice Luca, rescato que ahora estamos mucho más seguros, tenemos más experiencia y conocimiento al respecto de la grabación que fue una cuestión súper amenazante para alguien que nunca ha estado en un estudio como fue nuestro caso con La brea. Teníamos miedo hasta de caminar en el estudio, en cambio ahora pasamos por un proceso el cual nos apropiamos de lo que estábamos haciendo y en el que tuvimos mucha más confianza. Creo que quizás ese sería el cambio más importante que hemos tenido.

Joaquín: El proceso de hacer el disco también, quizás ahora pudimos tener más tiempo para hacerlo. Como dice Mauro tuvimos también más facilidad en nosotros mismos a partir de la experiencia de grabarlo y de aprovechar bien el tiempo y el espacio. Apropiarse de lo que es el estudio y en general también, creo que con este disco nos demoramos la mitad del tiempo en hacer todo lo que respecta a hacer un disco, grabarlo, montarlo, masterizarlo y sacarlo. Entonces creo que también destacaría eso, el nivel procesal de hacer un disco también ha cambiado harto y se ha hecho mucho más cómodo para nosotros como banda.

Renato: Este disco de alguna forma quizás es tan dinámico o tan energético porque por algún motivo hicimos la música que hicimos para La Brea, quizás porque era lo que estábamos escuchando en ese momento o quizás respondía a cómo nos sentíamos. Estábamos en un momento muy particular de la banda que no nos define como agrupación y creo que justamente por eso el segundo disco suena diferente. Se notaba por parte de nosotros unas ganas de querer reventar algo o de quizás querer tocar algo un poco más entretenido, más rápido, más dinámico. Empezamos a deformar las canciones en vivo de La Brea y ya al momento de empezar a componer para otro disco agarramos lo mejor de la experiencia en vivo, del dinamismo que se generaba y de esas ganas de querer hacer algo más desafiante. También para no aburrirnos y tampoco tener que estar permanentemente en ese estado un poco solemne o etéreo, que es el sentimiento que piden algunas canciones de La Brea al ser largas, lentas y etéreas o cinematográficas. Teníamos unas ganas guardadas que quizás no estábamos usando como queríamos y ahora eso lo he visto en mí y también lo he visto en la banda. Sumándome a lo que decían los chiquillos hay más madurez, experiencia, confianza y también más capacidad de explorar los instrumentos de otra forma. Sobre todo las guitarras al poder sentirnos cómodos con un trabajo de guitarras que es a veces difícil pensar en la saturación de contenido que hay alrededor de ese instrumento porque es el más popular por excelencia. Entonces quizás poder alejarnos de la idea de hacer solos de guitarra o cosas de ese tipo igual es un desafío y creo que ahí también ha habido un crecimiento por parte de la banda. Personalmente estas son canciones que tengo que estar practicando, cosa que no me pasaba así con el material de La Brea, tenía que recordarlas aunque no eran tan demandantes de tocar, pero para el material del segundo disco sí tengo que a veces practicar porque tocar y cantar demanda su tecnicismo que particularmente antes no tenía tanto o no era tan ordenado como para que quedara en una grabación o para hacerlo en vivo sin equivocarme.

Respecto a todo lo que comentan del segundo disco uno no podría imaginar todo el cambio y experiencia que han tenido en todo ese tiempo, pero sí hay una vertiente por la que se fueron y que me pareció necesario para despegarse de todo lo que fue el primer disco. Tenía esta pregunta extraña acerca del disco ¿Si “Morir saltando” fuera una persona y tuviera que recomendarnos algunos discos con los que creció, cuáles serían?

Luca: Yo creo que le gustaba “González y los asistentes”, es un grupo chileno, no se si los ubicas, pero el hermano de Alvaro Enriquez de Los tres hizo esta banda que está rebuena. Tiene harta poesía de la que nosotros también tomamos y ocupamos como referente. El disco “Cerrado con llave” tal vez no en lo musical, pero sí en la letra.

Mauricio: Yo creo que era un pendejo que escuchaba harto Pink floyd. (jajaja)

Renato: No sé si decirlo, pero diré el disco de Sprain, Lamb as a Effigy. También el debut de King Crimson y el Red. Otro disco que igual siento que no lo representa, pero que en su momento después de que saliera La brea estuvimos escuchando mucho fue Alturas del Machu Picchu y también tuve la oportunidad de ver a Los Jaivas en vivo. Estuve muy pegado escuchando ese disco y también Cancion del sur. No creo que sea algo representativo del disco entero, pero sí para Pornomiseria porque va por esos lados progresivos del sube y baja musical tomado de Alturas del Macchu Picchu. Digo que no es representativo porque es solo una canción del disco, pero es la canción más larga, entonces sí siento importante mencionarlo. También el primer álbum de Fulano, el homónimo.

¿Cuáles son las bandas o artistas con los que les gustaría colaborar a futuro? Ya sean de la región, internacionales, en un festival o en alguna canción quizá . Coloqué una imagen de Mr. Bungle como posible respuesta.

Mauricio: Bueno, pero el Mr. Bungle de ahora no sé si me calienta tanto. Me gustaría más el Mr. Bungle de los noventas. Un hit con Mike Patton yo creo que sería la hueá más loca.

Luca: Pero con la condición de que cante en español porque yo sé que él sabe. Con Maynard James también.

Mauricio: A mí me gustaría hacer un festival con Mars Volta.

Luca: A mí me encantaría que Omar Rodríguez nos grabe, sería increíble. Esa sería una historia increíble. Sí, que nos produzca.

Renato: A mí me gustaría hacer algo con La Floripondio, pero siento que igual es muy nada que ver.

Mauricio: Sí, algo con El Macha (Aldo Asenjo) sería muy bacán.

Luca: Que Robert Fripp se sume a un tema.

Renato: Con la Arlette de Fulano creo que se podrían hacer cosas muy interesantes porque cuando Javier Electra aceptó colaborar con nosotros en Pornomiseria, se me prendió la ampolleta de decir, ¡oh, Brígido! Siento que sería un aporte muy interesante poder hacer algo con la Arlette, la vocalista de Fulano, porque ella tiene en algunas canciones esta forma más que de cantar, declamar. Tiene a ratos una voz muy rasposa y también estos registros muy altos del falsete. Tiene mucho virtuosismo al momento de hacer las melodías, por ejemplo en la canción Suite Recoleta o en la canción Tango, hay dos facetas de su voz en el mismo disco y creo que eso responde a lo que Javiera Electra pudo hacer en Pornomiseria que va con el tema del falsete y la distorsión vocal. Estaría muy bacán colaborar con ella si se pudiese.

Mauricio: Ella en particular tiene una voz que puede jugar con cualquier base. Puede salir jugando con la música que le ponga porque se adapta muy bien. Su voz es como un instrumento más. Sé que es un poco cliché lo que estoy diciendo, pero yo creo que en su caso es particularmente cierto. Recuerdo una vez, en el sillón de el Luca que hablábamos de eso hace un par de años. Es como la colaboración soñada.

Renato: Sí eso estaría increíble. Pero no sé si le interesa, hay que verlo.

Luca: Con un correo salimos de las dudas.

Renato: Creo que esto ya es un poco más personal y no sé si disfruto de todo el catálogo de esta artista, pero sí me gusta mucho Panal de Camila Moreno. Tuve el placer de conocerla y ella me manifestó su interés por colaborar con nosotros de alguna manera. Entonces siento que igual me dejó pensando que también estaría bacán hacer algo con ella, que es una artista muy buena.

Luca: ¿A ti te invitó a cantar en un tema y no podías?

Renato: Sí.

Luca: A mí me gusta mucho el disco Mala madre. De las mejores cosas que han salido de Chile.

Renato: Sobre Camila Moreno, creo que también solo tenía de referencia las canciones de la radio que sonaban de ella. Poco a poco Juan Diego, que fue quien estuvo asistiendo en la grabación y que después hizo la mezcla de La Brea y de Morir Saltando, me recomendó ese disco de ella y me puse a buscar cosas en YouTube. Y la verdad es que en vivo tiene una propuesta, igual y a veces hasta brutal, diría. Me recordaba un poco a las cosas que nosotros hemos llegado a hacer en vivo, por lo crudo o lo brutal. Ver esa faceta de ella que no tenía idea que existía ni que ella exploraba, me dejó dando vueltas la idea de quizás hacer algo con ella.

Este año también van a tocar en el Fauna Primavera y el mismo día que Godspeed You! Black Emperor ¿Cómo han tomado esta noticia? ¿Qué sensaciones les deja?

Luca: Yo todavía no lo asimilo, es una locura. Ojalá no se bajen, no lo voy a jinxear, pero ojalá no se bajen. Ahí sí que me pego un tiro.

Renato: Recuerdo una conversación que tuve con el Lalo, porque en general yo no he ido a muchos conciertos de productoras. De hecho he ido más a tocatas que a conciertos. De niño no recuerdo nunca haberme interesado por alguna banda o artista que viniera a Chile. Nunca estuvo en mi horizonte ahorrar para ir a ver un proyecto. Y una vez conversando sobre eso con el Lalo, como que todas las cosas que he visto han sido gratuitas, pero también hablamos de qué bandas ahorraríamos para ir a ver si es que vinieran a Chile. Una de esas fue Godspeed. Ahí dije, sí, la verdad es que yo ahorraría. O sea, tampoco pagaría mucha plata por ir a verlos, pero si pudiese costear una entrada de 30 o 40 lucas, lo haría. Y ahora pensar que los vamos a ver gratis porque vamos a tocar básicamente al lado de ellos, es ya una locura. Le refresqué la conversación al Lalo y era para no creerlo. Justamente haber hablado sobre esa banda y que las condiciones para no solo ir a verla gratis, sino  también tocar con ellos, está muy raro y muy bacán. Muy loco e inesperado los lugares a los que nos ha llevado la música y a los que nos llevará.

Cuando vi el line-up también quedé sorprendido, además de Godspeed, también están American Football y New order. Una lista de bandas de ensueño.

Luca: A mí me vuelve loco American Football. Increíble.

Mauricio: Yo creo que New Order es la hueá que menos me habría esperado en toda mi perra vida porque cómo chucha vamos a estar tocando con New Order, no tiene ningún sentido.

Tenía pensado una dinámica, es una trivia para que puedan adivinar a algunos artistas o álbumes. Voy a dar un par de imágenes y un par de intentos.

Mauricio: Vivaldi.

Renato: Swans… ¿Pink floyd? No sé. No, yo no tengo idea. Shintaro Sakamoto. No, no sé.

RESPUESTA:  “FISHMANS - LONG SEASON”

Renato: Ah, Fishmans, ya. Long Season.

La siguiente es una pregunta para un fan de Fishmans ¿Cuándo fue el último concierto de Fishmans con la alineación oficial?

Mauricio: El chuca lo sabe, el chuca lo sabe.

Luca: Es el número que sale en el álbum en vivo.

Joaquín: El del 98

Mauricio: 8 de agosto del 94. No, no tengo ni idea. (jajaja)

Renato: ¿No es como el 18 de agosto?

RESPUESTA: 28 de diciembre de 1998 “Otokotachi no Wakare”

Joaquín: Yo dije 98, yo dije 98.

Renato: Yo sabía que tiene muchos 8 la fecha de ese disco.

Joaquín: 98.12.28

Renato: Otokotachi no Wakare. Es un disco muy bueno.

Para ir terminando la entrevista y próximo a su concierto por aquí en Perú, ¿tienen algún mensaje para la gente que los sigue?

Renato: Yo solo quería decir que con la música que pudimos revisar, de la convocatoria de bandas que se hizo para el show de nosotros, yo la verdad no sabía que se iba a hacer eso. Eso lo encontré un poco curioso, pero sí tuve el placer de conocer bandas que no conocía, y la verdad es que me sorprendieron mucho. De verdad encontré una locura, que aunque por más que en su momento antes intenté buscar bandas que me evocaran algo de la escena de Perú, sentía que no encontraba tanto. Quizás porque no busqué tan arduamente. Pero agradezco que nos haya llegado toda esa música de los que se está gestando allá en Perú, porque la encontré muy interesante y muy genial. No sé si me encuentro en la facultad de dar el mensaje de “sigan haciéndolo”, pero solo quería decir que la encontré muy bacán, muy genial.

Luca: Sí, y muchas gracias por haber postulado. Fueron como 50 proyectos, pero muchas gracias a cada uno de ustedes. Y muchas gracias también a toda la gente que nos escucha por allá en Perú. Estaremos en sus tierras muy pronto.