Inundaremos: “Lo que atraviesa todo el disco y es una narrativa constante es la necesidad de sentir, aunque el sentir involucre dolor”

Entrevista realizada por Marco Yanayaco

Soy Marco Yanayaco y esta vez nos encontramos con una sorpresa proveniente de Chile. Hablamos con la banda Inundaremos que vienen de publicar su segundo disco “Tanquemante” del cual daremos muchos detalles y curiosidades, así como también del camino que la banda está siguiendo ahora que su carrera musical empieza a despegar y como ha sido la experiencia de su crecimiento. Inquietudes, inspiraciones y mucha música.

Un gusto hablar con ustedes, descubrir música nueva es una de mis actividades favoritas, pero creo que el descubrimiento es más agradable cuando puedes conversar sobre el disco con quienes lo crearon y por ese motivo concerté esta entrevista algo apresurada. Me parece valioso que podamos compartir y comentar acerca de “Tanquemante”, ustedes son de Chile, un país que ha tenido en estos años una explosiva notoriedad en la región lo cual no es para menos detallar. Antes que todo quería preguntarles, ahora que su segundo disco ha alcanzado una muy buena recepción en los medios y la crítica ¿Cómo están lidiando ustedes con este crecimiento y la notoriedad que este disco les ha traído?

Vicente: Siento que ha sido un proceso lindo el de recibir muchos comentarios de personas de distintas partes. Mucha gente de Perú, de hecho, como que nos comentan, nos mandan mensajes. Nos escriben seguido y estamos súper atentos a lo que nos están escribiendo y lo tomamos con responsabilidad, con trabajo, ensayamos harto y estamos practicando mucho para poder llevar esto al show en vivo. Estuvimos abocándonos a esas labores de toda la previa de lanzar un disco, la gestión de las cosas, coordinar prensa, subirlo a Spotify, la mezcla, todas esas cosas. Pero ahora estamos 100% enfocados en lo que es tocar, que es en verdad para lo que existimos, así que eso igual nos pone contentos.

Francisca: Sí, de hecho en la época de gestión, casi ni ensayábamos. Era como otra parte totalmente anexa al lanzamiento, pero luego cuando sale el disco, uno se da cuenta que todos estos mundos de la gestión y del tocar conviven y el recibimiento a todo ese trabajo ha sido, por mi parte, muy gratificante. Siento que se le está tomando el peso de todo el trabajo que hubo atrás porque hubo mucho trabajo detrás.

Recuerdo que en otras entrevistas mencionaron que usaron bastantes sonidos y hubo muchas ideas que no llegaron a entrar al disco y es que luego de 3 años de su primer disco se nota todo el trabajo que estuvieron haciendo en ese tiempo. Ahora sobre lo que pasa en la actualidad, más un tema de percepción general del panorama nacional, ahora que ha habido un boom en la escena musical chilena con bandas como Candelabro, Hesse Kassel, Asia Menor, etc. Ustedes como banda, pero también como público, ¿cómo perciben todo este crecimiento de la escena emergente en Chile?

Vicente: Son bandas con las que hemos crecido juntos, de alguna manera fuimos parte en cierto momento de una escena que fue partícipe de los mismos festivales o de las mismas tocadas y como que éramos parte de un sonido en común y después cada uno fue creciendo por su cuenta. Ver todo eso ha sido un proceso súper lindo. Ser testigo desde dentro como banda, ver cómo las demás van creciendo y también como público escuchar su evolución.

Francisca: Yo desde siempre he sido público también de las bandas emergentes y creo que partí haciendo música desde el lado más espectador, también he notado el proceso de abrirse del nicho y salir hacia otras comunidades, hacia otros países. He visto un cambio significativo a como era hace cinco años la música en Chile, así que sí se puede ver un cambio tangible, yo lo percibo así. La música ha crecido, la gente está valorando lo que se hace, ojalá que siga y se expanda.

Vicente: Siento que se han profesionalizado todas estas bandas. En general todas tenían ambiciones y querían llegar a eso, pero ese proceso fue largo dentro de todo. Pasaron varios años para que al fin todo esto diera frutos. Nosotros tres estuvimos en distintos lados cuando quizás no éramos aún compañeros de banda, pero estaba cada uno en su proyecto aportando de alguna manera y todos esos vínculos y redes se fueron cruzando al punto de que ahora ya funciona.

Javiera: Ver el proceso de cuánto ha crecido la banda y pasar de ser un grupo de amigos que querían hacer música a pasar a ser referentes también de nuevas generaciones que están iniciando. La misma gente que nos escucha, que es público ya de nosotros nos mandan mensajes y nos preguntan “ ¿cómo escribes?, ¿qué es lo que utilizas?” También hay comentarios de otras personas diciendo: “me gusta mucho su música, me gustaría empezar en esto”, entonces siento que, al menos para mí, te marca harto como persona que viene desde el lado del espectador, de escuchar música y de estar en mi adolescencia mirando otras bandas que eran generaciones más grandes que la mía. Yo decía “oh, quiero hacer esto algún día” y después nosotros pasar a ser esas personas ahora, se siente raro, pero muy bonito dentro de todo.

Francisca: Uno nunca deja de admirar a sus compañeros. No había sido consciente de lo que dijo jajo de pasar a ser referente para otras personas. O sea, a mí aún me cuesta creermelo, es muy raro porque yo siempre he estado admirando a otros y pasar a serlo ahora. No sé, aún no le tomo el peso. ¡Denme tiempo!

Es increible ese momento donde pasas de volverte público a referente, a veces uno no se lo cree del todo, pero van creciendo y de alguna manera se van dando cuenta cuando la gente les envían videos tratando de tocar los acordes de alguna de sus canciones. También el hecho de que la música esté llegando a todas partes, se comparta a distintos públicos me da la sensación de que esto va a durar un buen rato.

Francisca: Falta ahora que los nichos independientes de distintos países logren intersecarse. Yo, en lo personal, estoy muy informada de lo que está pasando en la escena independiente chilena, pero no tengo idea de qué está pasando en Perú y me encantaría saberlo. No hay tanta relación aún entre ambos, desde mi percepción como gente que hace música en Chile, siento que están todas las corrientes yuxtapuestas pero no se relacionan.Así que recomiéndame bandas, Marco, Quiero saber qué pasa por allá.

De hecho se están dando ya conversaciones entre bandas de aquí y allá, pero es algo muy reciente. Hace cinco años no veía algo cercano, Incluso si me preguntabas diría que no escuchaba mucha música de la región, fue pasando pandemia que la gente empezó a sentarse a buscar música, a escuchar música, pero sobre todo a pasarse música. Amigos y conocidos te decían escuchate esta banda de Argentina, Chile o Colombia, etc. Como recomendación local de una banda que les puede gustar, que hace poco fue a Chile de tour, Cataratas en Siberia, ellos hacen Mathrock y Midwest Emo, recién van a sacar su disco este año, pero ya han sacado un EP precioso y próximamente van a abrirle a Estoy Bien acá en septiembre.

Vicente: Igual me di cuenta de que Juan Diego, quien fue el productor de nuestro disco, está trabajando con una banda de Perú que se llama XxxX. Ahí hay un spoiler. Si es que no era secreto, sino censuren esta parte. (jajaja)

Siento que hay una relación, pero quizá no es una relación todavía pública porque ni siquiera el público mismo todavía sabe que estas bandas ya están conversando entre sí. Candelabro y Hesse Kassel conversaron con los de Cataratas en el tour que dieron el año pasado por lo que ya existe un contacto, pero es algo reciente. Todavía  falta ver otros países como Ecuador, Paraguay, Bolivia, etc. que también tienen música interesante. Regresando a Tanquemante que toma el nombre del poema La noche cierra el mundo de Juan Radrigán, lo cual me encanta porque creo que la música que se acerca bastante a la literatura tiene mucho color y contenido, pero también porque me encanta la literatura. Son como discos que te recomiendan libros y este es uno de ellos porque me ha llevado a conocer nuevos autores por lo que me hizo preguntarme ¿Cómo es de importante la literatura en su música? Sobre todo para este segundo disco.

Francisca: Yo estudié literatura, salí y ahí estamos, listo, respondido. Siguiente pregunta. (jajaja). Creo que sí está directamente relacionada a la literatura a la música de Inundaremos, principalmente por esto mismo que te contaba que yo estudié literatura y por tanto tengo que estar siempre leyendo algo. Tengo TDAH, entonces dejo muchas cosas sin terminar y eso me gusta mucho de la lectura y la literatura también ya que como me cuesta mucho leer y concentrarme, cuando me siento a leer un libro también es un desafío. Para mí siempre la literatura ha sido un desafío y me encanta tomar desafíos en esta vida. Centrarme a leer un libro es desafiar a esa distracción constante que vivo en el día a día con mil pensamientos en la cabeza y digo ya, me voy a centrar acá y voy a leer esto. Eso me ayuda caleta, aunque a veces no lo logre Igual tengo que mantener el ejercicio de estar en constante lectura para encontrar el centro. De hecho, recientemente estuve leyendo a Juan Radrigán. ¡Mira! Estoy leyendo todas las obras del también dramaturgo chileno. La dramaturgia y la literatura en general están relacionadas con Inundaremos desde todo ámbito.

Vicente: Ella es la que hace las letras, yo observo desde afuera que ella siempre está leyendo algo distinto y no sé si conscientemente, pero me doy cuenta de que esas lecturas derivan en nuevas ideas en torno a la música y  las letras. Es súper natural que la literatura sea importante en nuestra música, así como es de natural que ella lea. Me gustó la frase “discos que recomiendan libros” porque a mí igual me pasó eso.

Francisca: Sí, yo siempre estoy robando. Para generar un producto como lo es la música, el arte, la literatura, siempre hay que estar consumiendo cultura, para mí es imposible poder producir sin consumir cultura, por eso tengo que estar constantemente retroalimentándome de literatura, cultura, cine o lo que sea que haya que me prenda la mechita.

Javiera: También comentar que la fran no es como que lea un libro, lo terminé y empiece otro. Al menos yo siempre veo que se está leyendo como tres libros a la vez. Se lleva uno después la veo con otro. Desde mi punto de vista yo veo a la Fran que lee totalmente dispersa, pero dentro de todo evocando eso mismo que ella dice. Estar constantemente leyendo distintas cosas para inspirarse, sacando frases o tópicos nuevos que quizás queremos tratar más adelante. Va muy de la mano y siento que igual es un fenómeno que se da al menos creo yo, harto acá en Chile y en la música en general. Siento que hay varias bandas que se basan en hartas cosas de la literatura o autores.

Francisca: Chile es un país de poetas, dicen por ahí.

Siempre que encuentro algún dato interesante de discos o canciones que estén basados en poemas, libros o algo parecido. Por ejemplo en Perú hubo un tema de La liga del sueño que tomó su letra de un poema de Rimbaud y que la canción triunfara en la radio me pareció alucinante. Además de literatura ¿les gustan o han leído  mangas, cómics?

Francisca: Muestra tus mangas, jajo.

Javiera: Están arriba, pero yo sí leo mangas, tengo varios libros también, algunos mangas, cositas y figuritas.

Lo único malo de los mangas son las colecciones gigantes de volúmenes que debes comprar, por eso tampoco colecciono mangas como One Piece, larguísimo. Ahora yéndonos hacia su música, ya que tienen dos discos publicados ¿Cuál sería el cambio más importante que han tenido, ya sea a nivel personal o musical desde la publicación de su primer disco?

Javiera: No sé si lo digo por todos, pero creo que tomarlo como un trabajo completo, no solamente como me voy a jugar con los chiquillos a ensayar, sino que tenemos una agenda, tenemos horarios, tenemos que ver esto, agendar esto. Verlo todo de manera mucho más profesional creo que ha sido el cambio más notorio y general en la banda.

Francisca: Sí, hay varias aristas que van desde lo musical, lo profesional y lo personal. El hecho de que llegasen mucho más integrantes porque en el primer disco componían solo un dúo en Inundaremos y ahora somos seis, entonces creo que el cambio, como dijo la Jajo, se ve en la profesionalización del sonido, pero esto es también consecuencia de que llegaron más integrante, que tuvimos muchas más ideas circundando, que tuvimos la oportunidad de grabar en los estudios GAM, que es un estudio muy profesional.

Vicente: Como decía la Fran, tuvimos la oportunidad de grabar este disco con las condiciones más profesionales en un estudio, con buenos equipos y pasamos de este formato pequeño a un formato banda, entonces fue también por las circunstancias. Nos apoyó un fondo del estado que fue muy importante para poder hacer esto porque ahora es ambiguo con el nuevo gobierno que es súper de ultraderecha, todas esas cosas están en duda si van a continuar. A nosotros ese fondo nos dio la oportunidad de poder grabar el disco como quisimos y de poder plantearnos a nosotros mismos como esto debía ser. En lo personal esto fue muy de la mano porque fue en un momento que nosotros estábamos saliendo recién de la universidad y nos fuimos dando cuenta del mundo adulto, de las responsabilidades del mundo adulto, de nuestros objetivos a largo plazo y de qué queríamos hacer con nuestra vida y nos tocó en un buen momento porque nos afianzamos gracias a esto. Decidimos en conjunto que esto es lo que queremos y al fin Inundaremos decidió como grupo cómo hacer algo. El primer disco se llamaba “Esto lo hice sin querer” porque antes éramos un juego/hobby, pero ahora si bien sigue teniendo cosas de juego porque seguimos pasándolo bien, tenemos otros objetivos.

Se nota mucho sobre todo en este segundo disco que hay motivos incluso más profundos e importantes. Cada disco demuestra una faceta distinta de las bandas, es como una persona que va creciendo a través de distintas experiencias. Por eso creo que al momento de componer Influyen muchas sensaciones, ustedes mencionaron el cambio de gobierno, la maduración y el inicio de la vida adulta; sin embargo, la ternura es algo que resalta y envuelve Tanquemante y en la que se demuestra esa fase más madura en la que también esta ternura escapa de lo ideal y va hacia lo realista, de esa forma me da curiosidad saber ¿Cuales fueron para ustedes esos elementos externos o internos que los llevaron a componer este disco?

Francisca: Es muy bueno porque justo ayer estuve pensando en este capítulo que lo quería ver (meme de los simpson)

Vicente: Siento que ese meme representa mucho el disco, la primera parte y la segunda.

Francisca: Lo que he estado pensando es que creo que lo que atraviesa todo el disco, y es una narrativa constante, es la necesidad de sentir, aunque el sentir involucre dolor. Siento que el dolor atraviesa todo el disco, principalmente desde la perspectiva de perder, es decir, desprenderse. Ese elemento fue lo que nos movió harto a componer, el hecho de perder y en el proceso ganar que significa crecer en el fondo. Este limbo que atravesamos desde la juventud a la adultez e intentar entender la vida desde una perspectiva madura, pero sin olvidar la inmadurez. Abrazar este limbo contrariado de intentar crecer y lo que involucra perder.

Vicente: Ese crecimiento viene de una búsqueda identitaria de cómo se sitúa la banda, es decir, cómo se enfrenta la banda a todas estas emociones como el dolor, la ausencia, la decepción, la tristeza. No va desde la melancolía, aunque quizá sí un momento, pero después va de frente a lo que nos encontramos ya en el mundo que es como lo que representa la segunda parte de la imagen del meme de Homero. Estar en otro panorama y así nos situamos. Esto es lo que somos ahora.

Es importante lo que dicen, sobre todo por todo lo que pasa en el mundo y que la música esté ahí, el arte está ahí para retratar toda esa incertidumbre e insatisfacción, y eso me parece valioso porque también es una forma de expresar. Tanquemante me remonta a una cotidianidad, como si sintiera que estoy viendo una serie de los 2000s como Malcolm in the middle, que es de mis series favoritas. Además posee una parte de luminosidad nostálgica, pero también un tono invernal que transmite mucha calidez en sus canciones, ¿cuál sienten que es el aura que puede transmitir este disco a su público?

Francisca: Igual eso de lo cotidiano me hace mucho sentido.

Vicente: Sí, a mí igual, de hecho, me estaba acordando de cuando estábamos haciendo los arreglos del disco, todo se hizo en la casa de la Fran, ahí donde está ella, pero en el living, no en su pieza, esta vez. El primer disco se hizo en su pieza (cuarto), el segundo en el living, que ahí nos juntábamos a ensayar, a armar las baterías, los chellos, los saxos y todas las partes.

Francisca: Tomábamos un cafecito y veíamos los Simpsons.

Vicente: Claro, era dentro todo muy cotidiano porque llegábamos y la primera hora era ensayo, luego tomarse un café, ver un capítulo de los Simpsons, después ensayábamos dos horas..

Javiera: Básicamente desayunábamos.

Vicente: Después almorzábamos, nos quedábamos viendo Malcolm de hecho o series chilenas. Entonces igual, esta aura cotidiana siento que sí está. También estoy muy de acuerdo con lo invernal.

Francisca: Qué bueno que te rememore al invierno, al frío, a la nieve porque fue algo que estuvimos pensando harto. Dijimos este disco tiene que ser frío, apelar a algo contrario a lo cálido que era Inundaremos. Si antes nos catalogaban de estar en la casita con estufa y con tecito, ahora queríamos que sea una experiencia de escribir a la intemperie como estar al otro lado de la ternura de la que hablamos recién. Y lo cotidiano me hace mucho sentido porque igual nosotros nunca hemos aspirado a hacer algo que no nos represente en el fondo, siempre hemos sido muy fieles a nuestras creencias, a nuestros sonidos, entonces creo que esa parte de lo cotidiano también se retrata en eso.

Vicente: Transmite un aura positiva.

Francisca: Aura optimista invernal dentro del caos y la intemperie.

Mi primer acercamiento al disco fue, como casi todo el mundo, encontrarme con la portada y sentí que era como si se hubiera disparado un flash repotenciado y que te deja enterrado en la nieve de la saturación y parecía una fotografía de un frío que te quema.

Francisca: De estar encandilado.

Y me parece un disco que puedes escuchar muchas veces. Cada canción tiene algo que te atrapa, si bien te rememora algo cotidiano, también obtienes algo nuevo e interesante a través de estas canciones.

Javiera: A mí me quedó dando vuelta eso de que te recordaba a la nieve. Contándote sobre eso, un poco como anécdota, debo decir que la portada del disco somos nosotros moviéndonos, con mucha exposición al momento de sacar la foto, con impermeables y todo eso lo hicimos casi terminando el verano en una mañana de mucho calor. La idea principal de la portada, que nosotros veníamos arrastrando hace mucho tiempo, era que queríamos ir a la nieve para sacar la foto y que se viera este efecto de que estábamos en un espacio en blanco y que se viera nieve. Por cosas de organización nunca logramos ir a la nieve y tuvimos que ingeniar cómo lograr eso en esta estación de fin de verano donde no teníamos un espacio blanco como tal y tener como ese efecto como medio blanco, brillante y con nosotros moviéndonos alrededor. Queríamos que se viera esa doble exposición en movimiento que te hace pensar ¿es una figura humana o no es una figura humana lo que se mueve? Quería contar eso.

Vicente: Acá es muy caro ir a la nieve. Queríamos mucho ir, pero no se puede y tenemos a la cordillera ahí todo el día y no podemos ir.

Me recuerda mucho a esa anécdota de los Beatles que quisieron ir al Everest y que se llame así el álbum, pero al final no se pudo así que se quedaron en Abbey Road y se quedó como Abbey Road nada más.

Francisca: Eso que dice el vicho igual lo hablábamos porque es muy parte de la identidad chilena, esto de tener la cordillera al lado, pero no poder ir porque es muy caro o que queda muy para arriba y ahí están los recursos. Eso como que es muy parte del ideario chileno.

En canciones como 3300 y Nota clara se notan esos arreglos y juego de voces y melodías brillantes con una atmósfera bastante tierna, pero también como mencionaron se mezcla con el dolor y pérdida de alguna forma, pero a medida que uno se acerca al final del disco se torna más oscuro y disruptivo en lo instrumental. Ese cambio se evidencia a partir del tema “Abyecta” que es mi favorito del disco por su sonido siniestro a la vez que elegante y coqueto, esto me hizo recordar a bandas como Blonde Redhead por decir alguna que tiene esta aura extraña, misteriosa y pesada. De todo lo que conversamos, no pude evitar plantearme la siguiente pregunta de esta forma, si Tanquimante fuera una persona y tuviera que recomendarnos algunos discos con los que creció toda su vida, ¿cuáles creen que podrían ser esos discos?

Vicente: Yo diría que un disco con el que creció podría ser el disco Panal de Camila Moreno Francisca: Yo tiraría Audiovisión de Gepe

Javiera: Estoy pensando

Vicente: El disco blanco de Big thief que tiene un nombre largo (Dragon New Warm Mountain I Believe in You).

Me recordaba también a los primeros discos de Yo La Tengo, el de tapa azul por ejemplo, sobre todo cuando escuchaba las melodías me saltó al toque esa referencia.

Javiera: Me nombraste a Yo la tengo y me vino a la mente su disco Painful porque siento que incluso en tonalidad y en colores va muy de la mano, se puede reflejar harto ahí.

Francisca: En cuanto a la composición y estructuras de canciones me fijo mucho en Julieta Venegas, tiene que estar Julieta Venegas su disco “Sí” que sale en la portada con un ramo. Siempre ha sido mi base como para escribir y estructurar las canciones más poperas que son las que abren el disco. ¡Full Julieta Venegas!

Me parece que hay sonidos de Stereolab en algunos momentos

Vicente: Sí, sobre todo diría el tema de las voces nos fija harto en Stereolab

Francisca: La superposición de voces yo la descubrí con Stereolab, me abrió la cabeza.

Fueron a Chile el año pasado al Fauna primavera recuerdo.

Vicente: Fuimos de hecho con Jajo y fue  increíble ver ahí a los viejos tocando como si nada

Francisca: Pero viejos estilosos, la jajo me envió fotos de la vieja, ¡qué vieja más estilosa con un mullet!

Javiera: Para ese mismo festival también vimos a Yo la tengo y fue chistoso tengo fotos de hecho. Otro concierto aparte antes del festival al que fuimos como banda fue en un espacio abierto, todo el día había hecho calor y justo ese día hubo lluvia, pero fuerte y estuvimos ahí con paraguas, todos mojados por el viento y a los de Yo la tengo se le mojaron sus instrumentos, pero fue un bonito recuerdo. A mí me gustó mucho haberlo compartido con los chiquillos que estábamos ahí, Vicente, Fran, Juandiego, que es el productor, otros amigos que también hacen música estaban también, una amiga de nosotros que también tiene su proyecto muy bueno.

Francisca: ¿Cachai “Alfilera”? si no la has escuchado, partite a escucharla. Además La Alfi grabó todos los chelos en Tanquemate. Es la recomendación de Inundaremos, se llama “Detrás de las palabras".

Vi que también Nando garcía sacó nuevo disco, veo que coleccionan discos también ustedes. Sinceramente me dan celos porque a Chile van muchos artistas, mientras que aquí con suerte llega alguno. Vino Yo la tengo por suerte aquí. También el año pasado vino Geordie Greep que fue un sueño verlo en vivo. ¿Fueron a verlo el año pasado cuando fue a Chile?

Vicente: sí, aunque no fui a ese, pero fui al de Black midi cuando vino, coincidentemente ese fue el último concierto de Black midi fue en At Blondie en chile y fue increíble.

Las bandas nuevas que han surgido en esta generación se han inspirado de otras bandas nuevas y de otras como Stereolab, YLT que ya llevan años. El pop creo que ha sido relevante para Chile, pero también el post rock, la electrónica. Aquí tal vez de forma algo distinta las bandas jóvenes se han inclinado por el shoegaze, el noise, también el post-rock, pero mezclado con todos esos sonidos disidentes. El dream pop ha sido una raíz también, me parece haber visto una publicación donde estaba Tanquemante rodeado de muchos álbumes.

Vicente: Escuchamos mucho Beach house cuando hicimos el disco, el “Bloom”. Todos lo tenemos. Hay un disco de Stereolab que también tiene un nombre super largo de color café (“Cobra And Phases Group Play Voltage in the Milky Night”) la canción que abre ese disco que se llama “Fuses” inspiró mucho a “Peor versión”, sobre todo por el lado de las percusiones, en la superposiciones de distintas como poliritmia y cosas así. Nota al pie de página.

Stereolab tiene una discografía amplia, pero da la oportunidad de ir  metiéndote poco a poco por alguna faceta por la que lo tomes. “Emperor tomato ketchup”, “Dots and loops” son de mis favoritas y su último del año pasado “Instant Hologram on metal film” me pareció increíble y muy infravalorado porque no mucha gente lo ha escuchado ni siquiera lo mencionan.

Vicente: No sé cómo pueden hacer un disco tan bueno y tienen 60 años. Acá por ejemplo en Chile siento que pasa un poco lo contrario como que las bandas de gente mayor se acomodan y en vez de sacar música mejor así como Juana Molina que es una mujer súper vieja y que hace música súper revolucionaria. En cambio aquí no pasa eso tanto, siento que desaparece la creatividad. Aunque lo digo muy generalizando.

Una última pregunta antes de cerrar esta entrevista/charla, ¿cuáles son los planes a futuro para Inundaremos?

Vicente: ir a Perú.

Javiera: Hacer otro disco, tocar.

Vicente: Nuestro norte en este momento está súper enfocado en el lanzamiento del disco en vivo que vamos a estar tocando en Santiago en el segundo semestre en octubre. Vamos a estar tocando el disco completo en un show especialmente para ello y previamente tenemos las intenciones de hacer una gira por Chile que es algo que nos ha costado un poco hacer, pero que finalmente se está dando. Vamos a pasar por muchos lugares del sur. La gente ya irá enterándose por nuestras redes. Nos encantaría también salir del país pensando más en el próximo año, probablemente ir a Lima, sería increíble ir a México o Argentina.