Asia Menor: “Vamos a cerrar nuestro proceso de todo lo que ha significado este disco [Enola gay] en Lima”

Entrevista realizada por Marco Yanayaco

Este espacio se llama “El infierno musical” y en esta oportunidad conversamos con Jorge Scheuermann, de Asia Menor, sobre su carrera musical, los inicios de la banda y también de su experiencia y expectativas de su próximo concierto en Perú.

Quería iniciar la entrevista con una pregunta acerca de sus inicios, ¿hace cuánto tiempo conoces a los demás integrantes: Diego, Aníbal, Cristóbal? ¿Cómo se formó la idea de Asia Menor?

Yo al Diego lo conozco desde los nueve años y siempre nos ubicamos un poco en un momento de nuestras vidas. Cuando estábamos en la universidad, el Diego tenía una banda, yo tenía otra, y siempre estábamos hablando de que en nuestras respectivas bandas no nos entendían mucho, así que decidimos hacer una nosotros por nuestro lado. Diego metió al Cristóbal, que toca la batería, sin preguntarme. Fue gracioso porque un día apareció, y el Diego me dijo "él va a tocar batería". El Cristóbal era de la banda de Diego. Después, en una toma, - no sé cómo le llamarán en Perú, pero cuando los estudiantes paralizan la universidad le llamamos toma-, conocimos al Aníbal, y le pregunté al tiro si quería tocar, y eso se dio naturalmente. Tocamos un año sin Aníbal, sin bajo, y al otro año ya estábamos tocando, no sé si decirte formalmente, pero ya medio serio.

Las tomas son también un buen espacio para conocer gente y de intercambio. Conoces gente que se alinea a cierta forma de pensar y protesta por las mismas causas en común. Tú dirías que cuando se conocieron por esos años ¿hubo siempre el deseo de querer formalizar esta banda, o fue dándose poco a poco esta idea?

El deseo fue particularmente componer canciones. Nosotros no tocábamos en vivo. Lo que pasa es que nosotros nos juntábamos con mucha gente y por ello nos hicimos amigos de quienes estaban metidos en la parte de gestión de conciertos, de tocatas en vivo. Entonces, tocábamos en la sala de ensayos de ese momento, que también era la base de operaciones de muchas otras cosas. Luego, algunos amigos nos vieron tocar y, más o menos, nos fueron empujando a que toquemos en vivo. A la par hicimos un festival donde en un primer momento nosotros no íbamos a tocar, y a mí se me ocurrió postular a mi propio festival. Y quedé (jajaja), pero nosotros lo estábamos organizando. En realidad no íbamos a tocar hasta que se me ocurrió hacerlo.

Bastante curioso que todo haya empezado para ustedes desde la gestión musical de conciertos.

Claro, porque nos gusta la música, la música independiente, pero en un principio nosotros como grupo humano nos dedicábamos a la gestión de tocatas, no a tocar.

Y ahora que ya ha pasado cierto tiempo desde su debut en el año 2023, ¿sienten que siempre definieron el género o el sonido que querían para la banda desde el principio? ¿fue algo más del momento? ¿algo que querían ustedes ir descubriendo?

No, nunca trabajaría en torno a un género. La verdad para mí el género es ineludible, no soy contrario a la idea de que te clasifiquen, pero nunca trabajaría en torno a esa idea. Siempre voy a preferir que la clasificación venga después. Y te diría que lo que hicimos fue más bien accidentado, pero con una guía artística clara, es decir, dentro de todo eran experimentos controlados, por hablar de alguna forma. En la banda hacemos todo entre todos, pero yo en los discos que hemos hecho, he servido más como que de líder o como director. Entonces le he dado cauce al desorden.

Un poco como el Paul McCartney de los Beatles.

Qué honor. Sí, sí, un poco así.

Pero es muy importante tomar ese papel porque al final si no hay alguien que lo dirija, se pierde todo.

Sí, la creatividad de los chicos es vasta. Entonces si estuvieran todo el día siendo solo creativos, no haríamos nada.

Este disco también forma parte de esta apertura de lo que es la nueva escena musical, sobre todo en Chile y en la región. ¿Ahora que ya están un poco más cercanos al segundo disco, las ideas de cómo va a estar dirigido los lleva por una línea algo parecida a lo anterior o simplemente ir experimentando?

Sí, ningún disco va a ser parecido al otro. Básicamente porque nosotros también somos una especie de taller, entonces es difícil que suceda. Aunque de hecho, hay muchas bandas que hacen discos similares y me encantan. Los Ramones, The Jam, pero el espíritu de esta banda es distinto en ese sentido. Es difícil que volvamos a hacer un disco parecido al anterior y no tiene un motivo de experimentar. Tampoco de buscar nuevos horizontes, sino que para nosotros crecer significa ir resonando con distintas cosas según el paso del tiempo. El primer disco lo compusimos a los 23 años y lo publicamos a los 26. Ya no somos esas personas y por lo tanto es muy difícil hacer ese disco de nuevo. Pero esa es nuestra manera de trabajar y funciona no por madurez, sino porque los intereses van cambiando.

La perspectiva es también de que cada disco es como la etapa de alguien en un momento de su vida y luego va cambiando con el tiempo.

También es como una foto, dicen.

Sí, de un momento o de alguna experiencia también. Y acerca de los intereses que, tú, como la banda tienen, ¿cuáles serían esos discos o artistas que los formaron? Ya sea tal vez por su actitud musical o su forma de pensar.

Nosotros cuando partimos, como cualquier banda que más o menos se nos asemeje, creo que un antepasado común a todos es Sonic Youth y Velvet Underground. Creo que el 99% de personas que tengan bandas similares a las mías te van a decir eso. Pero en lo específico, al menos el primer disco, tenía harto que ver con una banda que se llama Women, que es una banda canadiense. Tiene una forma de entender el concepto del ritmo que fue la razón por la que yo quise empezar a componer este disco que estábamos haciendo. Muy en síntesis, esta forma de entender el ritmo y los tiempos irregulares, etc. Tiene que ver, según mi interpretación, con una forma de hacer que la música suene extraña y usar elementos que predisponen al oyente a aceptar el mood o una atmósfera de cierta manera más física. Por eso cuando a nosotros nos dicen que somos Math Rock, la idea no me termina de cerrar nunca porque nosotros tocamos en tiempo irregular y todo lo que tú quieras, pero para nosotros tiene que ver con esta otra idea de hacer que la música suene coja. Esa fue la idea que saqué y de eso se trató prácticamente todo el primer disco. Es algo que hemos abandonado ya con el tiempo, pero es imposible no mencionar a esta banda en la formación de la nuestra.

Cuando iba escuchando el primer disco sentí ese sonido del Math Rock, pero también había otras cosas que me hacían decir que esto no puede ser solo Math Rock. Había algo más.

Y tocamos mucho peor que los grupos de Math Rock también.

Pero eso es algo que lo distingue bastante, porque a veces pasa que llegas a un punto en el que suenan todas algo parecidas, pero en su caso es distinto. Noto algo más que solo tocar bien o rápido.

 Sí, es que es una idea artística que prevalece a lo musical. Lo musical ya después es el medio nomás.

Hay un público que desconocía, hasta hace algunos años, que es bastante fuerte y que ha surgido gracias a esta movida del Math rock y Midwest Emo. También porque bandas aquí han ido surgiendo con los años y han cobrado mucha fuerza, pero sobre todo han escalado en popularidad y reconocimiento en la región. Hablando acerca de la escena y esta popularidad de la que pertenecen ustedes también, allá en Chile ¿cómo sienten que se está desarrollando esta nueva escena musical con bandas como Candelabro, Hesse Kassel, Inundaremos, Teodioteodio?

Súper, son buenos. Lo que está pasando, fundamentalmente le llaman algunos atrevidos, es la profesionalización de la música. Para mí tiene que ver con dos cosas fundamentales, que no sé si es la profesionalización como tal, sino que muchos hemos aprendido a hacer oficio de esto que parecía un hobby. Lo que pasa es que yo y muchos compañeros hemos aprendido a trabajar de esto. Y eso es algo que no te lo enseña nadie. Como esta ha sido en nuestro país una de las escenas más longevas, porque siempre han habido como micro escenas en Chile, pero se disiparon rápido. Esta ha sido como una explosión larga, constante y que ha generado muchos discos, entre todos hemos aprendido a construir un circuito donde tocar y hacer discos no es tan difícil. Eso por un lado, y lo que está pasando con Candelabro, y lo que está pasando con un montón de otras cosas, es que en Chile, y en el mundo te diría, es que se está dando un fenómeno de que la música que es más particular está en el mainstream. No sé si te ha pasado, pero ayer estaba escuchando a Earl Sweatshirt haciendo música rara, Tyler The Creator haciendo música rarísima, Yeule también y ahora hasta Olivia Rodrigo hace wea rara, entonces como que hay una especie de nuevo mainstream que ha favorecido mucho a lo que está pasando aquí en Chile al menos.

Sí, de hecho Olivia Rodrigo hizo una colaboración recientemente con Robert Smith. Otro ejemplo de lo que dices y que me sorprendió bastante fue Miley Cyrus con su último disco, Beautiful. Disco cargado de noise, rock alternativo.

Y antes había hecho uno y se lo produjo este loco de Flaming Lips. Que era un disco que en su tiempo no le gustó a nadie y ahora ese disco empezó a gustar, entonces también en Chile se está hablando como de una especie de vuelta de mano o de justicia para lo alternativo. Lo que genera otro problema, y es que si lo alternativo es mainstream, entonces es difícil hablar de alternativo realmente.

La forma en cómo se está dando todo ahora con el internet también genera cierta situación con el oyente porque solo se buscan cuáles son los discos menos conocidos, los menos escuchados y genera cierta competencia entre oyentes de quien es más de nicho o de culto o snob desenterrando de donde se pueda alguna joya escondida.

De hecho, en Chile están insoportables. Entre la gente que está muy en la escena donde tocamos nosotros, no existe el oyente casual, todos son expertos. Eso es algo para mí muy raro y que antes no existía.

Igual creo que noto eso también acá. Pero en Perú todavía no hay un público tan formado en música independiente. En Chile sí he visto que tiene mayor relevancia sobre todo en páginas como Rate Your Music, Album of the Year, etc. Veo varios comentarios de gente de Chile o Argentina principalmente.

Creo que Chile tiene la comunidad hispanohablante más grande en música, al menos. Y eso que somos menos que Argentina y México. Entonces, la gente en Chile es demasiado melómana o de verdad no sale nunca de la casa. Y solo salen para los conciertos y después vuelven a reseñar música.

Es parte también un poco de este nuevo espacio digital donde la gente tiene a la mano el poder de comentar y dar opiniones. Sea quien seas, como que un día aparece un nombre de usuario y todo el mundo lo lee y estás ahí por unos momentos.

Puedes hacer casi periodismo de esa forma.

Aunque estoy de acuerdo en parte de que la gente pueda opinar, para alguien como yo que lleva tanto tiempo siendo un oyente constante de música incluso sin necesitar de estas páginas o comunidades digitales, siento que ahora se ha perdido una parte muy importante en todo esto que es el disfrutar de la música.

Sí, para mí también. Escuchar música por escuchar música. Estoy muy de acuerdo.

La gente se preocupa en encontrar la música más de nicho posible y pareciera a veces que la gente se fuerza a que le guste tal banda o música con el pretexto de decir que escucha tal banda densa y complicada.

Sí, me pasa y comparto eso que dices. No sé si me puedo meter en la cabeza de la gente porque no sé si le gustó o no algo. Yo voy a asumir que sí. Pero sí encuentro problemático que ahora a la gente solo le guste la música densa y complicada. Hay muchos proyectos en Chile que son hermosos y son muy bellos por lo simples que son, pero les cuesta mucho más hacer conciertos, giras, llenar shows, porque como es música menos intensa y la propuesta es más escueta, por así decirlo, la gente engancha menos. Siento que al público chileno tienes que traerle una propuesta avasalladora para que funcione y todas estas cosas. Se ha perdido un poco la sutileza en Chile y en el mundo. Si te metes en portales musicales los discos que van a aparecer más arriba siempre van a ser los más experimentales de alguna forma. Eso a mí me parece una lástima. Hoy día estaba escuchando en mi trabajo Rocket to Russia de Los Ramones, 19 tracks perfectos y eso ya la gente lo escucha menos. Me da un poco de pena que se pierda esta tradición de la música más simple. Todo tiene que ser poesía exquisita y como que se ha perdido también la ironía y el humor.

Como en la literatura que al humor se lo toma de poco profesional, pero hay algo dentro que es muy interesante y que no se ha visto del todo.

La música que está destinada al baile que a mí me encanta también. No todo es competencia, pero definitivamente a las propuestas que son de baile, tranquilas, o que tienen menos elementos o menos ruidosas, siento que les cuesta más. Entonces creo que estamos viviendo si bien una muy buena época para la música experimental, que tampoco es la más experimental del mundo, también tiene este efecto negativo que nos cuesta, como dices, disfrutar de todo lo demás.

Ustedes luego de su debut dieron algunas presentaciones fuera de Chile, en México estuvieron tocando en La Bestia. ¿Cómo ha sido la experiencia de tocar frente a este nuevo público?

Es que es muy difícil verlo como un público distinto al de Chile porque nosotros en Chile somos de Temuco, que es una ciudad que queda 900, voy a inventar un kilómetro, pero queda a 9 horas de Santiago en carretera. Entonces para nosotros el público de Santiago ya era distinto al nuestro y nos fuimos dando cuenta que entre la gente de Santiago y de Temuco no había gran diferencia y después cuando llegamos a México no había gran diferencia tampoco, entonces uno empieza a cuestionarse que la visibilidad que tiene el proyecto realmente es por internet y ahí es donde se encuentra el grueso de nuestro público. Cuando tocamos en México fue como tocar en casa porque fue mucha gente a vernos y muchas bandas de México que yo conocía de antes quisieron participar en fechas del tour que hicimos que estuvimos casi tres semanas entonces como que era como si nos conociéramos de antes.

Es increíble y me imagino para ustedes también todo el tema de la comunidad que los escucha por internet en todo el mundo y que se vea reflejado en su tour y viajes. En Perú yo también creo que va a ser algo parecido.

Me daría mucha pena si no, pero yo creo que va a estar bueno.

De hecho mucha gente está muy emocionada y cuando dieron el anuncio pegaron el grito al cielo, se sentían existentes.

Para nosotros es un honor, o sea yo nunca he ido a Perú y voy a conocerlo por fin, pero a mi me resulta una fantasía ir para allá. Tanto así porque mi novia y yo somos fanáticos de la comida peruana.

Dicen que por allá hay bastantes restaurantes de comida peruana.

Sí, así que de regreso me la traigo en una maleta y vamos a esperar sus recomendaciones también.

Lo primero que se le recomienda a las bandas que vienen es llevarlas a hacer su tour gastronómico por acá.

 Eso sí. Me quiero volver obeso a Chile.

Algunos dicen que una razón por las que la gente no se entristece tanto, porque había salido un ranking de países con altos índices de depresión en la región y Perú era el que más bajo porcentaje tenía, es que acá la gente come y se pone feliz.

Sí, es que es delicioso. En Chile no se come tan bien y creo que Chile lidera el ranking de depresión con Japón y Estados Unidos, así que puede que lo que estés diciendo tenga cierto asidero científico.

Ya le dimos trabajo a alguien interesado en el tema. Por otro lado, acerca de este tema de la depresión, sé que el disco que sacaron si bien no es conceptual, como lo habías mencionado, hay ciertos tópicos o temas que que me parecen interesantes que hablan de la vida moderna en la que generalmente uno no encuentra paz ni tranquilidad en casi ningún espacio ya sea por el estrés del trabajo, la violencia, el desapego, etc. Y quería saber ¿cómo fue el proceso de llegar a componer estas canciones?

Principalmente mi motivo para escribir música es este punto fenomenológico que tiene la literatura de entender en qué mundo viven las ideas o la poesía y muchas de las cosas las escribí por eso, por eso hay una canción que habla de una parálisis del sueño porque con mi hermano, que los dos teníamos eso, nos preguntamos ya es una cosa psicológico, pero por qué todos vemos las mismas cosas. Entonces hay un mundo inmaterial que existe y eso es lo que permea todo el disco y te hace preguntarte si estas ansiedades tienen repercusiones en mi cuerpo material también tienen que existir en algún lugar inmaterial. Si todos entendemos estas ideas de la misma forma quiere decir que todos estamos conectados no solo por los mismos amores, sino por los mismos dolores. En mi caso particular tiendo mucho a la no pertenencia, es decir, participó en muchos grupos y tengo muchos amigos, pero me cuesta pertenecer y tiendo a irme dentro de mi cabeza. Eso es algo que tengo desde muy niño y es lo que me hace ser como soy, pero ahí entiendo un poco también porque soy una persona depresiva, aunque no se me note. El disco está lleno de esos relatos, lo tratamos de hacer con humor. También siento que es lindo porque tu lo escuchas y sientes que lo hicieron cuatro amigos. Pero el proceso no fue intenso, sino que fue muy natural y de entenderse en ese periodo de la vida, yo lo empecé a escribir en mis veintes. Fue también descubrir una nueva dimensión de mí, al mismo tiempo es una versión con la que estoy super desconectado actualmente, pero fue muy enriquecedor a nivel personal, como artista y como persona.

Esa esencia del disco es muy interesante, sobre todo ese mundo compartido en común e inmaterial del que comentas. Escuchando algunos otros discos actuales como de la banda mexicana Diles que no me maten, encuentro cierta similitudes en temáticas o ideas, en su disco Edificios. No digo que sea una copia, sino que ambos discos combinan muy bien juntos, aunque no busquen tener un sonido parecido ni cercano.

Y aunque tuviera algo en común porque no eres la primera persona que me cuenta esto. Uno de los ejercicios más hermosos cuando se explora el arte es la intertextualidad, incluso si no es apropósito. Encontrar un punto en común entre dos obras que a lo mejor para otros no es así habla más de ti que incluso de los propios autores de las obras. Lo encuentro muy bello. Esa banda es buenísima, Diles que no me maten, pero no he tenido la oportunidad de escucharlos tanto. Pero lo que dices es justamente a lo que me refiero. Hay una serie de ideas que tienen que tener espacio en algún lugar y que nosotros desconocemos. Cuando hice el disco necesitaba aproximarme a esa dimensión de alguna forma porque sentía que yo mismo no me entendía tanto y también pensaba que nadie más me podía entender.

¿Algún mensaje para sus seguidores que los verán pronto aquí en Perú?

¡VAYAN! Agradecer a las personas con quien estamos haciendo el concierto que nos han tratado espectacularmente. Vayan porque la vamos a pasar bien y van a ver un show que no se va a repetir. Vamos a cerrar nuestro proceso de todo lo que ha significado este disco en Lima. Coincidió que el último show va a ser en Lima, además que estamos tocando temas del segundo disco, un par de cosas del tercer disco que estamos componiendo ahora. Vamos a ir con el sonidista que grabó el Enola gay y que grabó el disco que viene. Hay muchas variables que son muy difíciles que vayamos a verlas de nuevo y qué mejor que verlas en Perú. Yo los invito, pero más que invitarlos, les recomiendo ir. Si les gusta la música chilena creo que humildemente podemos ser unos buenos embajadores de este movimiento. Y si les gusta ya la banda, es un show que hemos presentado un par de veces acá en Chile y la gente se ha ido con muy buenos comentarios y nos han dicho que al menos les ha tocado el corazón de alguna manera, así que esperamos repetir eso allá.